Quelle est la source de cette citation de Léonard de Vinci ?

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"L'art est la reine de toutes les sciences communiquant le savoir à toutes les générations du monde."

exactement d'où vient cette citation de Léonard de Vinci ? Cela faisait-il partie d'un paragraphe plus large - si oui, quel était-il ? Et quoi exactement est-ce que ça veut dire que?

[Quelqu'un a posé une question similaire sur Yahoo mais les réponses n'ont pas été d'une grande utilité.]

METTRE À JOUR:

Merci à tous pour vos contributions. Dans la réponse de Pieter Geerkens, le DaVinci Globe est mentionné à la pg. 120, en effet, l'auteur utilise cette citation. Mais, selon sa note de bas de page (6), la citation vient de Nora Hamerman, « Leonardo da Vinci and The Scientific Revolution of Renaissance Visual Arts », dans Fidelio, Volume 2, Numéro 4, Hiver 1993, p. 30-42. Mais en lisant tout cet article, je ne vois pas la citation de Léonard de Vinci ou tout ce qui y ressemble le moins du monde.

Je ne vois aucun moyen de contacter l'auteur Stefaan Missinne concernant cette anomalie.


Il est paraphrasé de la collection Un traité de peinture (Trattato della pittura), §3 [ page 4 de l'édition suivante de 1890 de la cod.Vaticano Urbinate 1270]. Il peut être compris comme :

Quale scienza è piú utile, ed in che consiste la sua utilità.

Quelle science est la plus utile, et en quoi consiste son utilité.

Le texte original dit :

Quella scienza è piú utile della quale il frutto è piú comunicabile, e cosí per contrario è meno utile quella ch'è meno comunicabile. La pittura ha il suo fine comunicabile a tutte le generazioni dell'universo, car il suo fine è subietto della virtú visiva, e non passa per l'orecchio al senso comune col medesimo modo che vi passa per il vedere.

Que la science est la plus utile dont le fruit est le plus communicable, et ainsi, au contraire, ce qui est le moins communicable est moins utile. La peinture a sa fin qui peut être communiquée à toutes les générations de l'univers [… ]


Selon Le globe de Vinci (info ici) le commentaire a été fait au cours de la réflexion sur l'étude de Leonardo sur la façon de rendre avec précision des cartes arpentées sur une surface (presque) sphérique comme un globe.

Si l'on peut faire confiance au traducteur, ce qui semble raisonnable étant donné qu'il n'y a qu'une seule interprétation commune de la citation, alors les deux mots clés sembleraient être de l'art et reine.

Combinant diverses définitions du dictionnaire pour de l'art m'amène à une phrase telle que représentation visuelle créative pour le sens dans ce contexte. Leonardo semble suggérer que le summum de l'expression de ses connaissances scientifiques est la capacité de les rendre visuellement significatives au monde.

De la même façon, on pourrait se demander « Pourquoi ?reine' plutôt que 'roi" ?", pour laquelle la seule explication sensée semble résider dans la distinction traditionnelle entre le masculin et le féminin. Dans ce cas, je crois que la distinction est entre "conversion' et 'commander', de la vraie compréhension plutôt que de la simple répétition par cœur.

La phrase est alors rendue, un peu plus clairement si moins élégamment, comme quelque chose comme :

[Représentation visuelle créative] est le [meilleur moyen de transmettre sa pleine compréhension] de toutes les sciences[:] communiquant des connaissances à toutes les générations du monde.


Il s'agit très probablement d'une citation inventée.

La vérification des éditions ultérieures a été infructueuse, mais Leonardo est depuis si longtemps en dehors de ces lois sur le droit d'auteur sales, nous pourrions aussi bien regarder J.P. Richter: "Leonardo. The Complete Works", 1888; trouvé sur Wikipédia : Les Cahiers de Léonard de Vinci. Qu'y a-t-il là-dedans qui ressemble à la citation souhaitée ?

La justice exige du pouvoir, de la perspicacité et de la volonté ; et il ressemble à la reine des abeilles.

Le miroir se conduit hautainement en tenant en miroir la Reine. Quand elle part, le miroir reste là…

La science instrumentale ou mécanique est de toutes la plus noble et la plus utile, puisque par elle tous les corps animés qui ont du mouvement accomplissent toutes leurs actions ; et ces mouvements sont basés sur le centre de gravité qui est placé au milieu en divisant des poids inégaux, et il a pénurie et richesse de muscles et aussi levier et contre-levier.

La science est le capitaine, et la pratique les soldats.

ORGUEIL. Le faucon, en raison de sa hauteur et de son orgueil, veut le dominer et régner sur tous les autres oiseaux de proie, et aspire à être unique et suprême ; et très souvent on a vu le faucon attaquer l'aigle, la reine des oiseaux.

Oh! spéculateurs en mouvement perpétuel, que de vains projets du même caractère vous avez créés ! Allez et soyez les compagnons des chercheurs d'or. [Note de bas de page : Un autre court passage dans MS. I, se référant aussi aux spéculateurs, est donné par LIBRI (Hist, des Sciences maths. III, 228) : Sicche voi speculatori non vi fidate delli autori che anno sol col immaginatione voluto farsi interpreti tra la natura e l'omo, ma sol di quelli che non coi cienni della natura, ma cogli effetti delle sue esperienze anno esercitati i loro ingegni.]

S'il existe vraiment sous une forme quelconque, ce serait dans son traité de peinture. Un ancien magazine d'information attribue à cette œuvre posthume une variante spécifiquement « peinture ». Mais aucune version ne s'approche de la citation en question. Si vous regardez l'original Trattato della pittura vous pourriez obtenir quelque chose comme :

  1. Se la pittura è scienza o no. Scienza è detto quel discorso mentale il quale ha origine da' suoi ultimi principî, de' quali in natura null'altra cosa si può trovare che sia parte di essa scienza, come nella quantità continua, cioè la scienza di geometria, la quale, cominciando dalla superficie de' corpi, si trova avere origine nella linea, termine di essa superficie; ed in questo non restiamo satisfatti, perché noi conosciamo la linea aver termine nel punto, ed il punto esser quello del quale null'altra cosa può esser minore. Adunque il punto est le primo principio della geometria; e niuna altra cosa può essere né in natura, né in mente umana, che possa dare principio al punto. Perché se tu dirai nel contatto fatto sopra une superficie da un'ultima acuità della punta dello stile, quello essere creazione del punto, questo non è vero; ma diremo questo tale contatto essere una superficie che circonda il suo mezzo, ed in esso mezzo è la residence del punto, e tal punto non è della materia di essa superficie, né lui, né tutti i punti dell'universo sono in potenza ancorché sieno uniti, né, dato che si potessero unire, comporrebbero parte alcuna d'una superficie. E dato che tu t'immaginassi un tutto essere composto da mille punti, qui dividendo alcuna parte da essa quantità di mille, si può dire molto bene che tal parte sia eguale al suo tutto. E questo si prova con lo zero ovver nulla, cioè la decima figura dell'aritmetica, per la quale si figura un O per esso nullo; il quale, posto dopo la unità, le farà dire dieci, e se ne porrai due dopo tale unità, dirà cento, e cosí infinitamente crescerà semper dieci volte il numero dov'esso si aggiunge; e lui in sé non vale altro che nulla, e tutti i nulli dell'universo sono egali ad un sol nulla in quanto alla loro sostanza e valore. Nessuna umana investigazione si può dimandare vera scienza, voir essa non passa per le matematiche dimostrazioni; e se tu dirai che le scienze, che principiano e finiscono nella mente, abbiano verità, questo non si concede, ma si nega per molte ragioni; e prima, che in tali discorsi mentali non accade esperienza, senza la quale nulla dà di sé certezza.
  2. Esempio e differenza tra pittura e poesia. Tal proporzione è dalla immaginazione all'effetto, qual è dall'ombra al corpo ombroso, e la medesima proporzione è dalla poesia alla pittura, perché la poesia pone le sue cose nella immaginazione di lettere, e la pittura le dà realmente fucchio , dal quale occhio Riceve le similitudini, non altrimenti che s'elle fossero naturali, e la poesia le dà senza essa similitudine, e non passano all'impressiva per la via della virtú visiva come la pittura.
    Traduction en anglais ici.

Il faudrait chercher quelque chose comme La filosofia, regina delle scienze ou plus « meme internet motivant » ? Comme « L'arte è la regina di tutte le scienze e comunica il sapere a tutte le generazioni del mondo » ?

Comme il s'agit d'un devis "vraiment sympa" et partout sur le net, nous devons chercher un devis exact avec des sources. Ceux-là sont toujours absents. Règle de base : si une citation sur le net ne donne pas l'emplacement exact pour la rechercher par vous-même, c'est un mensonge.


Quelle est la source de cette citation de Léonard de Vinci ? - Histoire

Plante plaintain de Hans Weiditz publiée dans Otto Brunfels Icônes Herbarum vivae, 1530.

Chez Leonhart Fuch De Historia Stirpium, publié en 1542. La prise de conscience de Fuch de l'importance de l'image dans son livre est démontrée par l'inclusion des portraits de deux illustrateurs et du tailleur de blocs. Il écrit: Le bûcheron Veit Rudolf Speckle, de loin le meilleur de Strasbourg, a si bien réussi à sculpter le dessin de chaque tableau qu'il semble rivaliser avec le peintre pour la gloire et la victoire. Mais bien que les images aient été préparées avec beaucoup d'efforts et de sueur, nous ne savons pas si à l'avenir elles seront damnées comme inutiles et sans conséquence et si quelqu'un citera l'autorité la plus insipide de Galien que personne qui veut décrire les plantes devrait essayer de faire des photos d'eux. Mais pourquoi prendre plus de temps ? Qui dans son bon sens condamnerait des images qui peuvent communiquer des informations beaucoup plus clairement que les paroles des hommes les plus éloquents ? . ces choses qui sont présentées aux yeux et représentées sur des panneaux ou du papier se fixent plus fermement dans l'esprit que celles qui sont décrites avec des mots nus.

Cela use les hauts sommets des montagnes. Cela met à nu et enlève les gros rochers. Cela chasse la mer de ses anciens rivages, car elle soulève son fond avec le sol qu'elle apporte. Cela brise et détruit les hautes berges. En cela, on ne peut jamais discerner de stabilité que sa nature ne réduise immédiatement à néant. Il cherche avec ses rivières toutes les vallées en pente où il emporte ou dépose de la terre fraîche. Par conséquent, on peut dire qu'il existe de nombreux fleuves par lesquels tout l'élément est passé et ont renvoyé la mer à la mer plusieurs fois. Et aucune partie de la terre n'est si haute que la mer n'ait été à ses fondations, et aucune profondeur de la mer n'est si basse que les plus hautes montagnes n'aient leurs bases. Et ainsi il est tantôt tranchant et tantôt fort, tantôt acide et tantôt amer, tantôt doux et tantôt épais ou autre chose, maintenant on le voit apporter des dommages ou la peste et la santé ou, encore une fois, du poison. On pourrait donc dire qu'il se transforme en autant de natures que le sont les différents lieux par lesquels il passe. Et comme le miroir change avec la couleur de ses objets, cela change avec la nature du lieu où il passe : salutaire, nocif, laxatif, astringent, sulfureux, salé, sanguin, déprimé, rageur, colérique, rouge, jaune, vert, noir, bleu, huileux, épais, fin. Bow il apporte la conflagration, puis il s'éteint il fait chaud et il fait froid maintenant il emporte, puis il se pose, puis il établit, maintenant il se remplit et puis il se vide, maintenant il monte et puis il approfondit, maintenant ses vitesses et puis se trouve encore, tantôt il est cause de vie et puis de mort, tantôt de production et puis de privation, tantôt il nourrit et puis fait le contraire, tantôt il est sel et puis est sans saveur, et tantôt à grands flots il submerge les vastes étendues vallées. Avec le temps tout change. Tantôt il se tourne vers le nord rongeant la base de ses rives tantôt il renverse la rive opposée au sud tantôt il se tourne vers le centre de la terre consumant le fond qui le soutient tantôt il bondit en bouillonnant et bouillonnant vers le ciel. Tantôt il confond son cours en tournant en cercle, tantôt il s'étend du côté ouest et prive les agriculteurs de leur terre, puis il dépose le sol pris du côté est. Et ainsi tantôt il creuse et tantôt se remplit, au fur et à mesure qu'il prend et qu'il dépose. Ainsi, sans repos, il supprime et consume sans cesse ses frontières. Ainsi, parfois il est turbulent et se déchaîne avec fureur, parfois clair et tranquille, il coule de manière ludique avec un parcours doux parmi les prairies fraîches. Parfois, il tombe du ciel sous la pluie, la neige ou la grêle, et forme parfois de gros nuages ​​de fine brume. Tantôt il est mû par lui-même, tantôt par la force d'autrui tantôt il supporte les choses qui naissent de son humidité vivifiante, tantôt se montre fétide ou plein d'odeurs agréables.

Observez le mouvement de la surface de l'eau, comment il ressemble à celui des cheveux, qui a deux mouvements - l'un dépend du poids des cheveux, l'autre de la direction des boucles ainsi l'eau forme des tourbillons tourbillonnants, une partie suivant l'impulsion du courant principal, et l'autre suivant le mouvement incident et le flux de retour.

L'œil, dont on dit qu'il est la fenêtre de l'âme, est le principal moyen par lequel le sensus communis [le centre de coordination des impressions sensorielles] du cerveau peut contempler le plus complètement et magnifiquement les œuvres infinies de la nature, et l'oreille est la seconde, acquérant de la noblesse en racontant ce que l'œil a vu. Ne voyez-vous pas maintenant que l'œil embrasse la beauté du monde ? L'œil commande l'astronomie il fait la cosmographie il guide et rectifie tous les arts humains il conduit l'homme dans diverses régions du monde il est le prince des mathématiques ses sciences sont les plus sûres il a mesuré la hauteur et la taille des étoiles qu'il a découvertes les éléments et leurs distributions ses prédictions d'événements futurs au moyen du cours des étoiles qu'il a généré architecture, perspective et peinture divine. Oh excellent au-dessus de toutes les autres choses créées par Dieu. Et il triomphe de la nature, en ce que les parties constitutives de la nature sont finies, mais les œuvres que l'œil commande aux mains sont infinies, comme le démontre le peintre dans son rendu d'innombrables formes d'animaux, d'herbes, d'arbres et de lieux. .[Kemp, pp.51-52]

L'œil, qui est appelé la fenêtre de l'âme, est le principal moyen par lequel le sens central peut apprécier le plus complètement et abondamment les œuvres infinies de la nature et l'oreille est le second, qui acquiert la dignité en entendant les choses que l'œil a. vu. Si vous, historiens, ou poètes, ou mathématiciens n'aviez pas vu les choses de vos yeux, vous ne pourriez pas en parler par écrit. Et si toi, 0 poète, racontes une histoire avec ta plume, le peintre avec son pinceau pourra la raconter plus facilement, avec une complétude plus simple et moins fastidieuse à comprendre. Et si vous appelez la peinture de la poésie muette, le peintre peut appeler la poésie peinture aveugle. Maintenant quel est le pire défaut ? être aveugle ou muet ? Bien que le poète soit aussi libre que le peintre dans l'invention de ses fictions, elles ne sont pas aussi satisfaisantes pour les hommes que les peintures car, bien que la poésie soit capable de décrire des formes, des actions et des lieux en mots, le peintre traite de la similitude réelle des formes. , afin de les représenter. Dites-moi maintenant lequel est le plus proche de l'homme réel : le nom de l'homme ou l'image de l'homme. Le nom de l'homme diffère selon les pays, mais sa forme n'est jamais changée que par la mort. [Richter, 653]

Maintenant, ne voyez-vous pas que l'œil embrassait la beauté du monde entier. Il conseille et corrige tous les arts de l'humanité. c'est le prince des mathématiques, et les sciences fondées sur lui sont absolument certaines. Il a mesuré les distances et les tailles des étoiles dont il a découvert les éléments et leur emplacement. elle a donné naissance à l'architecture et à la perspective et à l'art divin de la peinture.

Oh excellent, supérieur à tous les autres créés par Dieu ! Quelles louanges peuvent rendre justice à votre noblesse ? Quels peuples, quelles langues décriront pleinement votre fonction ? L'œil est la fenêtre du corps humain à travers laquelle il se fraye un chemin et profite de la beauté du monde. Grâce à l'œil, l'âme se contente de dire dans sa prison corporelle, car sans elle cette prison corporelle est une torture.

merveilleuse, ô prodigieuse nécessité, tu obliges avec une raison suprême tous les effets à être le résultat direct de leurs causes et par une loi suprême et irrévocable toute action naturelle t'obéit par le plus court processus possible. Qui croirait qu'un si petit espace puisse contenir les images de tout l'univers ? O pourrait traiter! Quel talent peut servir à pénétrer une nature comme celles-ci ? Quelle langue sera celle qui pourra déployer une si grande merveille ? Vraiment aucun ! C'est elle qui guide le discours humain vers la considération des choses divines. Ici les formes, ici les couleurs, ici toutes les images de chaque partie de l'univers sont contractées en un point. Quel point est si merveilleux ? O merveilleuse, ô prodigieuse nécessité, par ta loi, tu as contraint chaque effet à être le résultat direct de sa cause par le chemin le plus court. Ce sont des merveilles. formes déjà perdues, mêlées dans un espace si petit qu'elle peut recréer et récompenser par expansion. Décris dans ton anatomie quelle proportion il y a entre les diamètres de tous les cristallins de l'œil et la distance de ceux-ci au cristallin.

Le peintre

La divinité qui investit la science du peintre fonctionne de telle manière que l'esprit du peintre se transforme en une copie de l'esprit divin, puisqu'il opère librement dans la création de toutes sortes d'animaux, plantes, fruits, paysages, campagnes, des ruines et des lieux grandioses.

Le peintre est le seigneur de tous les types de personnes et de toutes choses. Si le peintre veut voir des beautés qui le charment il est en son pouvoir de les créer, et s'il veut voir des monstruosités affreuses, bouffonnes ou ridicules, ou pitoyables il peut en être seigneur et dieu s'il veut produire des régions habitées ou des déserts ou des retraites sombres et ombragées de la chaleur, ou des endroits chauds par temps froid, il peut le faire. S'il veut des vallées, s'il veut du sommet des hautes montagnes se dérouler une grande plaine s'étendant jusqu'à l'horizon de la mer, il est seigneur de le faire et de même si des basses plaines il veut voir de hautes montagnes. En fait, tout ce qui existe dans l'univers, en essence, en apparence, dans l'imagination, le peintre l'a d'abord dans son esprit puis dans sa main et ceux-ci sont d'une telle excellence qu'ils peuvent présenter une vue proportionnée et harmonieuse de l'ensemble, que peuvent être vus simultanément, d'un seul coup d'œil, tout comme les choses dans la nature.


L'esprit du peintre doit ressembler à un miroir, qui prend toujours la couleur de l'objet qu'il reflète et est entièrement occupé par les images d'autant d'objets qu'il y a devant lui. Tu dois donc savoir, ô peintre ! que vous ne pouvez pas être un bon si vous n'êtes pas le maître universel de représenter par votre art toutes sortes de formes produites par la nature. Et cela, vous ne saurez pas comment le faire si vous ne les voyez pas et ne les retenez pas dans votre esprit. Par conséquent, tandis que vous parcourez les champs, portez votre attention sur divers objets, et regardez tour à tour tantôt telle chose, tantôt telle autre, en rassemblant une réserve de faits divers sélectionnés et choisis parmi ceux de moindre valeur.

Si le peintre veut voir des beautés qui le charment, il est en son pouvoir de les créer, et s'il veut voir des monstruosités affreuses, ridicules ou vraiment pitoyables, il en est seigneur et Dieu et s'il veut générer des sites et les déserts, les endroits ombragés et frais par temps chaud, il peut le faire, et aussi les endroits chauds par temps froid. S'il veut des hauts sommets des montagnes découvrir les grands paysages, et s'il veut après eux voir l'horizon de la mer, il en est le seigneur, et si des basses vallées il veut voir les hautes montagnes, ou des hautes montagnes les basses vallées et plages, et en effet ce qui est dans l'univers pour l'essence, la présence ou l'imagination, il l'a d'abord dans son esprit et ensuite dans ses mains, et celles-ci sont d'une telle excellence qu'à égale temps, ils génèrent une harmonie proportionnée en un seul coup d'œil, comme le fait la nature.

Le peintre dans ses proportions harmonieuses fait réagir simultanément les éléments constitutifs pour qu'ils puissent être vus à la fois ensemble et séparément ensemble, en regardant le dessin de la composition dans son ensemble et séparément en regardant le dessin de ses éléments .

Un bon peintre a deux objets principaux à peindre, l'homme et l'intention de son âme, le premier est facile, le second dur, parce qu'il doit le représenter par les attitudes et les mouvements des membres. La considération la plus importante en peinture est que les mouvements de chaque personnage expriment son état mental, comme le désir, le mépris, la colère, la pitié, etc.

Oh Temps, qui consomme toutes choses ! âge envieux, toi qui détruis toutes choses et dévores toutes choses avec les dents dures des années, peu à peu, en mort lente ! Hélène, quand elle s'est regardée dans son miroir, voyant les rides flétries de son visage faites par la vieillesse, a pleuré et s'est demandé pourquoi avait-elle été deux fois ravie. Oh Temps, qui consomme toutes choses ! Oh âge envieux, par qui tout se consume !

La comparaison des arts

Si le poète sait décrire et écrire l'apparence des formes, le peintre peut les faire pour qu'elles apparaissent animées de lumières et d'ombres qui créent l'expression même des visages. Ici, le poète ne peut atteindre avec la plume ce que le peintre atteint avec le pinceau.

Et si le poète sert l'entendement par l'oreille, le peintre le fait par l'œil - le sens le plus noble mais je ne demanderai pas plus qu'un bon peintre représente la fureur d'une bataille et qu'un poète décrive un et que ces deux batailles soient présentées au public, vous verrez bientôt laquelle attirera le plus de spectateurs, et où il y aura le plus de discussions, à laquelle on fera plus d'éloges et qui satisfera le plus. Sans doute la peinture étant de loin la plus intelligible et la plus belle plaira davantage. Inscris le nom de Dieu et dresse son image en face, et tu verras lequel sera le plus vénéré. La peinture embrasse en elle toutes les formes de la nature, tandis que vous n'avez que leurs noms qui ne sont pas universels comme l'est la forme. Si vous avez les effets des démonstrations, nous avons les démonstrations des effets. Prenez le cas d'un poète qui décrit les beautés d'une dame à son amour et d'un peintre qui la peint et vous verrez où la nature inclinera davantage le juge amoureux. Assurément, la preuve de l'affaire devrait reposer sur le verdict de l'expérience.

Vous avez placé la peinture parmi les arts mécaniques. Vraiment, si les peintres étaient aussi prêts que vous à louer leurs propres œuvres par écrit, je doute que cela supporterait le stigmate d'un nom si bas. Si vous l'appelez mécanique car c'est par un travail manuel que les mains dessinent ce qui est dans l'imagination, vos écrivains déposent à la plume par un travail manuel qui prend naissance dans votre esprit. Et si vous l'appelez mécanique parce que c'est fait pour de l'argent, qui tombent dans cette erreur - si erreur on peut l'appeler - plus que vous-mêmes ? Si vous enseignez pour l'instruction, n'allez-vous pas à celui qui vous paie le plus ? Faites-vous des travaux sans rémunération ? Et pourtant je ne dis pas cela pour blâmer de telles vues, car chaque travail attend sa récompense. Et si un poète dit que j'écrirai une histoire qui signifie de grandes choses, le peintre peut faire de même, car c'est ainsi qu'Apelle a peint la Calomnie. Si vous deviez dire que la poésie est plus durable, je dis que les œuvres d'un chaudronnier sont plus durables encore, car le temps les conserve plus longtemps que vos œuvres ou les nôtres néanmoins elles montrent peu d'imagination et un tableau peut être rendu plus durable s'il est peint sur du cuivre aux couleurs de l'émail.

La peinture demande plus de réflexion et d'habileté et est un art plus merveilleux que la sculpture, parce que l'esprit du peintre doit nécessairement entrer dans l'esprit de la nature afin d'agir comme un interprète entre la nature et l'art, il doit être capable d'exposer les causes de ses manifestations. lois, et la manière dont les ressemblances des objets qui entourent l'œil se rencontrent dans la pupille de l'œil transmettant les images vraies, il doit distinguer parmi un nombre d'objets de taille égale, qui apparaîtront plus grand à l'œil parmi les couleurs qui sont les même, qui apparaîtra plus sombre et qui plus clair parmi des objets tous placés à la même hauteur, qui apparaîtra plus haut parmi des objets similaires placés à des distances différentes, pourquoi ils apparaissent moins distincts que d'autres.

L'art de la peinture inclut dans son domaine toutes les choses visibles, contrairement à la sculpture avec ses limites, à savoir les couleurs de toutes choses dans leur intensité variable et la transparence des objets. Le sculpteur vous montre simplement les formes d'objets naturels sans autre artifice. Le peintre peut vous suggérer différentes distances par un changement de couleur produit, par l'atmosphère intervenant entre l'objet et l'œil. Il peut représenter des brumes à travers lesquelles les formes des choses ne peuvent être discernées qu'avec difficulté la pluie avec des montagnes et des vallées couvertes de nuages ​​montrant à travers des nuages ​​de poussière tourbillonnant autour des combattants qui les ont soulevés des ruisseaux de transparence variable, et des poissons jouant entre la surface de la l'eau et son fond et des cailloux polis de nombreuses couleurs déposés sur le sable propre du lit de la rivière entourés de plantes vertes vues sous la surface de l'eau. Il représentera les astres à des hauteurs variables au-dessus de nous et d'innombrables autres effets auxquels la sculpure ne peut aspirer.

Attribué à Ghirlandaio, Portrait d'un homme et d'une femme, c. 1490 . Le portrait de femme de Ghirlandaio fait une comparaison intéressante avec le Mona Lisa. Notez que le contexte d'une femme assise devant un rebord encadré de colonnes et regardant un paysage est similaire dans les deux peintures. Mais remarquez aussi la différence significative dans la conception de cette formule.

Madone des rochers - Version Louvre

Madone des rochers. Galerie nationale, Londres

Le Léonard universel. C'est une ressource incroyablement riche.

Les Cahiers de Léonard de Vinci, Traducteur Jean Paul Richter, au Projet Gutenberg.


Les inventions de Léonard de Vinci au XXIe siècle

À ce jour, Léonard de Vinci reste l'un des inventeurs les plus prolifiques à avoir jamais vécu et pour une très bonne raison. Da Vinci est né dans les années 1400, mais ses inventions étaient des centaines d'années avant leur époque, à tel point que les scientifiques ne pouvaient même pas comprendre certains de ses plans et conceptions jusqu'à des centaines d'années après sa mort. Ci-dessous, nous avons décrit certaines des créations les plus impressionnantes de da Vinci et examiné comment elles ont résisté à l'épreuve du temps au 21e siècle :

Le parachute

Da Vinci a passé une grande partie de sa vie obsédé par l'idée du vol et à essayer de trouver un moyen pour que les humains puissent voler et retourner au sol en toute sécurité. Finalement, il a inventé la première forme de parachute qui était composé de poteaux en bois en forme de pyramide avec du lin scellé drapé dessus. da Vinci a écrit à côté de son croquis qu'il "permettrait à tout homme de se jeter de n'importe quelle hauteur sans subir de blessure". Cependant, il n'y a pas de harnais dessiné dans le croquis qui suggérerait que d'autres l'aient essayé et a conduit les historiens à croire qu'il n'a jamais testé son parachute que depuis des arbres et d'autres petites hauteurs.

Ci-dessus, une photo de 2002 de l'aventurier Adrian Nicholas effectuant le seul véritable vol d'essai du parachute de da Vinci qui ait jamais été effectué. Il a fabriqué le parachute exactement selon les croquis originaux de da Vinci avec l'ajout d'un harnais (évidemment) et est descendu au-dessus de la province du Mpumalanga en Afrique du Sud depuis une montgolfière à plus de 2 km au-dessus du sol.

C'est un autre exemple étonnant de Léonard de Vinci en avance sur son temps. Bien que le chariot automoteur conçu par da Vinci ne ressemble en rien au genre de karts que nous utilisons aujourd'hui, il était extraordinairement innovant pour son époque. À tel point que ce n'est que près de 400 ans après la mort de Vinci que n'importe qui pouvait même comprendre ses dessins et découvrir son invention. Le chariot conçu par da Vinci était alimenté par des ressorts et comportait à la fois une direction et un freinage, des concepts qui n'avaient même pas encore été créés sous forme mécanique.

En 2006, l'Institut et musée d'histoire des sciences de Florence, en Italie, a construit un modèle basé sur la conception de da Vinci et au choc de beaucoup, le chariot a parfaitement fonctionné. Le modèle est illustré ci-dessous :

Source de l'image : Institut et musée d'histoire des sciences

Même aujourd'hui, les robots sont considérés dans une certaine mesure comme futuristes et technologiquement avancés, mais dès les années 1400, da Vinci construisait sa propre version d'un robot. En fait, il s'agissait d'un robot chevalier commandé par la royauté et utilisé pour aider l'homme lors d'un événement public en Italie. Leonardo a créé un système complexe d'engrenages et de roues qui étaient reliés à une poulie à l'intérieur d'une armure et signifiait que le «chevalier» était capable de mouvements indépendants comme s'asseoir, se lever, bouger la tête et soulever la visière. Vous trouverez ci-dessous une photographie d'un prototype de 2002 construit par le roboticien Mark Rosheim à l'aide de plusieurs dessins et plans originaux différents réalisés par da Vinci lui-même :

Source de l'image : Leonardo Robot Society

C'est le travail d'ingénieurs et d'inventeurs incroyables comme Léonard de Vinci qui inspirent l'équipe de Prime Engineering à constamment développer et perfectionner nos compétences. Chez Prime, nous nous engageons à toujours fournir les solutions d'ingénierie les plus performantes et les plus efficaces à nos clients et entreprises. Pour en savoir plus sur nos services, contactez-nous dès aujourd'hui!


Quelle est la source de cette citation de Léonard de Vinci ? - Histoire

A Sweet Briar College Learning Resource &mdash Spring Semestre 1999

H 2 O - Le mystère, l'art et la science de l'eau

LEONARDO DA VINCI et L'EAU


(source de l'image)
Leonardo, Vieil homme aux études sur l'eau, v. 1513

    "L'eau est tantôt piquante et tantôt forte, tantôt acide et tantôt amère, tantôt douce et tantôt épaisse ou mince, tantôt on la voit porter préjudice ou pestilence, tantôt salutaire, tantôt vénéneuse. Elle subit le changement en autant de natures que le sont les et comme le miroir change avec la couleur de son sujet, ainsi il change avec la nature du lieu, devenant nuisible, laxatif, astringent, sulfureux, salé, incarné, lugubre, rageur, colérique, rouge, jaune, vert, noir, bleu, gras, gras ou svelte. Tantôt il déclenche une conflagration, tantôt il s'éteint on a chaud et on a froid, emporte ou dépose, creuse ou accumule, déchire ou fonde, remplit ou vide, s'élève ou s'enfouit, accélère ou est encore cause tantôt de vie ou de mort, d'accroissement ou de privation, nourrit tantôt et tantôt fait le contraire tantôt a du goût, tantôt est sans saveur, submergeant parfois les vallées Wi les grandes inondations. Avec le temps et avec l'eau, tout change"

Leonardo a décrit l'eau comme "le véhicule de la nature" ("vetturale di natura"), croyant que l'eau est au monde ce que le sang est à notre corps.

Selon Léonard de Vinci, l'eau circulait selon des règles fixes. It fell as rain or snow, springs from the ground, and runs in streams and rivers to the vast reservoir of the seas.

Water is indispensable to humans, animals and plants, yet it can also be the instrument of their destruction. Its power is irresistible.

Leonardo had witnessed great storms, and conducted numerous studies of the motion of water.


(image source)
Leonardo, Study of water passing obstacles, c. 1508-9


(image source)
Leonardo, Study of water falling into still water, c. 1508-9

He examined the motion of waves and currents, and was the first to postulate the principle of erosion: "Water gnaws at mountains and fills valleys. If it could, it would reduce the earth to a perfect sphere" (Codex Atlanticus, 185v) .

Leonardo studied water also with the view to learning how to control it. Throughout his life, Leonardo was obsessed with a fear of a great watery cataclysm. In his drawings and in his writings he describes terrible floods and inundations and great storms.


(image source)
Leonardo, Storm over an Alpine Valley
(Windsor, Royal Library, c. 1499)


(image source)
Leonardo, End of the World
(Windsor, Royal Library, 1515)

His drawings indicate a special fear of swirling waters. There is nothing more terrifying, he felt, than a swollen river breaking its banks and sweeping people, animals, houses, trees, and even the land itself down into the sea. Leonardo had witnessed such disasters when the Arno river burst its banks on 12 January 1466, and again in 1478.

Perhaps as a result of these events, and as a way of dealing with his fears, Leonardo devoted a lot energy to developing ways or devices to control and move water around water.


(image source)
Leonardo, Machine for raising water
(Codex Atlanticus, f. 26v)

He also designed locks and canal systmes, and invented machines for excavating canals.


(image source)
Leonardo, Machine for excavating canals
(Codex Atlanticus, f. 4v)

One large scale but never realized plan was for a navigable canal linking Florence to the sea. The scheme included cutting a series of giant steps with locks to enable ships to sail up into the hills. The water would be raised from one level to the next by a huge siphon. In Milan, he worked on a system of locks and paddle wheels for washing the streets. He also had plans for draining the unhealthy marshes of the Val di Chiana.


What is the source for this Leonardo Da Vinci quote? - Histoire

Roll your mouse over and click to find out more about individual parts of the armored car.

(source: Leonardo da Vinci, Codex Arundel, folio 1030, drawing no. 68: London, British Museum)

Where exactly would da Vinci's armored car work in Central Italy?

Close-up of Bird's-Eye Physical Map of Tuscany (detail) (ca.150 )

(source: Leonardo da Vinci, Royal Library, Windsor Castle: from the Corbis Collection)

In Leonardo's innovative physical map of Tuscany, the tank, unable to go over mountainous terrain swiftly or smoothly enough for an attack, would only have straight paths from Florence to Pisa. In Milan, the tanks may have more success--provided the many rivers are crossable by bridge.

A Study in Engineering Design Flaws

I. The Toothed Wheels-Pinions Incongruity:

Chronological Context: The inexperienced Leonardo da Vinci?

On the Codex Arundel: "This collection is housed in the British Museum in London. It consists of a manuscript on paper bound in morocco leather, containing 238 pages of various sizes that had been cut and removed from other manuscripts. The collection deals with a variety of different subjects including studies in geometry, weights and architecture. Among the latter are notes concerning the royal residence of Francois I at Romarantin (France). Most of the pages can be dated to between 1480 and 1518." (MuseoScienza)

The problem arising from Leonardo da Vinci's toothed-wheels and pinions design is surprising mostly in part due to its transparence and simplicity.

Leonardo da Vinci designed the armored car in the year 1487, under the patronage of Ludovico Sforza, Duke of Milan. The postulation that da Vinci at this somewhat early stage of his career may not have a solid grasp of gear mechanics is somewhat validated by his Madrid Codices' prevalence of studies on the continuous rotary force of toothed wheels. The Madrid Codices, believed to originate from da Vinci's later years in Milan (ca. 1490-99), suggest that da Vinci not only understood the basic workings of gear mechanics, but further sought to distill and invent new usages of various mechanical 'axioms', from pinions to crankshafts.

While the possibility of da Vinci's being mechanically inexperienced during the time of the drawing remains, the inexact chronology of da Vinci's work leaves room for question on whether his skills (or lack thereof) was the culprit behind the gear design flaw.

(sources: Clockwise from top right: Madrid Ms. I (BNM), folio 13r (detail) Madrid Ms. I (BNM), folio 15v (detail) Madrid Ms. I (BNM), folio 15v (detail) Codex Atlanticus (BAM), folio 77v (detail) Madrid Ms. I (BNM), folio 17r (detail): [Galluzzi, Paolo, Renaissance Engineers from Brunelleschi to Leonardo da Vinci. , p. 199])

II. Political/Intellectual Intrigues.

Leonardo da Vinci's letter to Ludovico Sforza.

Other seemingly flawed engineering design include the impractical wheels, the crank system and the conical shaped armor. The wheels, too thin and too insupportable for the armored enclosure, would sag in soft terrain and stumble over rocky ground. The coordination of cranking the wheel system is also difficult to synchronize, rendering the tank's motion slow and jerky. The guns too if radially arranged seem more likely to miss or hit allied troops as well enemy soldiers. The conical shape of the armor--without any peepholes--seems more decorative rather than functional. The precise placement and shape of the planks would have meant that manufacturing the tanks en masse would have been prohibitive.

Yet if the tank's purpose is indeed to seem "safe and unattackable", as da Vinci detailed in his cover letter to Ludovico Sforza, the entirely covered car with a large number of men would have satisfied political ambitions. More than as a symbol of military prowess than actual technological function, the 'covered chariot' is indeed an intimidating sight to behold.

On the other hand, the drawing has often been described by historians as fanciful. And perhaps we should leave it as such--a fantastical exploration of a moving chariot that bears more than a passing resemblance to the cars and tanks of today.


Flying Machine

For those of you who have spent a good amount of time clocking up hours on Assassin’s Creed, you might recognize this next astounding invention. The flying machine, otherwise known as the ‘Ornithopter’, took its inspiration from bats and birds. Da Vinci designed a machine where the pilot lay down in the center and pedaled a crank, connected to a rod-and-pulley system, to get the machine moving. Once in the air, the wings were designed to flap, much like a bird’s.

Sadly, the necessary tools to bring the apparatus into flight were not available at the time, and the machine’s flying days were spent less like a falcon and more like an ostrich.


Leonardo di ser Piero da Vinci

Leonardo di ser Piero da Vinci (April 15, 1452 &ndash May 2, 1519) was an Italian polymath, having been a scientist, mathematician, engineer, inventor, anatomist, painter, sculptor, architect, botanist, musician and writer. Born as the illegitimate son of a notary, Piero da Vinci, and a peasant girl, Caterina, at Vinci in the region of Florence, Leonardo was educated in the studio of the renowned Florentine painter, Verrocchio. Much of his earlier working life was spent in the service of Ludovico il Moro in Milan. He later worked in Rome, Bologna and Venice, spending his final years in France at the home given to him by King François I.

Leonardo has often been described as the archetype of the "Renaissance man", a man whose seemingly infinite curiosity was equalled only by his powers of invention. He is widely considered to be one of the greatest painters of all time and perhaps the most diversely talented person ever to have lived.

It is primarily as a painter that Leonardo was and is renowned. Two of his works, the Mona Lisa and The Last Supper occupy unique positions as the most famous, most reproduced and most parodied portrait and religious painting of all time, their fame approached only by Michelangelo's Creation of Adam. Leonardo's drawing of the Vitruvian Man is also iconic. Perhaps fifteen of his paintings survive, the small number due to his constant, and frequently disastrous, experimentation with new techniques, and his chronic procrastination. Nevertheless, these few works together with his notebooks, which contain drawings, scientific diagrams, and his thoughts on the nature of painting, comprise a contribution to later generations of artists only rivalled by that of his contemporary, Michelangelo.

As an engineer, Leonardo's ideas were vastly ahead of his time. He conceptualised a helicopter, a tank, concentrated solar power, a calculator, the double hull and outlined a rudimentary theory of plate tectonics. Relatively few of his designs were constructed or were even feasible during his lifetime, but some of his smaller inventions, such as an automated bobbin winder and a machine for testing the tensile strength of wire, entered the world of manufacturing unheralded.[d] As a scientist, he greatly advanced the state of knowledge in the fields of anatomy, civil engineering, optics, and hydrodynamics. (From Wikipedia)


Personality [ edit | modifier la source]

Leonardo da Vinci is regarded as a bit crazy by others because his inventions can be out-of-this-world, such as the shoes with which one can walk on water. He is kind, open-minded, and does not care much for class and appearances, leading the Prince to get angry with him at one point. He is observant and looks at the world in an unconventional way, shown by the fact that he is the only person to see that Danielle is a peasant (and not a courtier) without being told because he notices her shoes.


Top 12 Interesting Facts about Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci can simply be called as a true genius not only of his time but of all the times. He was regarded as the best example of Renaissance Man. He had immense curiosity and was an extraordinary intellectual man. Leonardo da Vinci was Superhuman in a true sense.

He was born on 15 April 1452 in Vinci, Italy. His father Messer Piero Fruosino di Antonio da Vinci was a legal notary and his mother Caterina was a peasant. He remained with his mother until he was 5 years old and then moved to his father’s house.

Here is a list of top 12 interesting facts about Leonardo da Vinci

Fact #1 Leonardo DA Vinci was Incredibly Intelligent

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Leonardo DA Vinci was incredibly intelligent. He was a man with vast knowledge and learning. He can simply be called as a true polymath. His IQ is estimated to be around 220.

He used to learn things very quickly and had tremendous capability to improvise the same to another level. During his arithmetic learning sessions, he used to ask multiple questions that too out of the specified boundaries that simply used to baffled his teachers.

Fact #2 Vinci remained Unschooled

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There are many amazing facts about Leonardo DA Vinci, one among them was he had a vast knowledge in the fields of geography, science, math, botany, music, architect, sculpture, painting, anatomy, engineering and many more.

But the most shocking reality is that he had never been to school for basic or primary education. He just got some informal education in Latin, geometry and mathematics.

Rest all the knowledge he gained, he learned himself from observations and out of curiosity to learn things.

He believed in innovation and extracting new dimensions from the old knowledge that’s why he planted the base of a number of inventions and presented innovation in already existing things.

Fact #3 The Vinci Wrote in Mirror Image

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Leonardo DA Vinci was a spectacular painter, sculptor, musician, inventor, etc., but there was another peculiar art he was master it was his mirror writing skill.

He could easily write in mirror writing style and most of his work is written in mirror writing. His natural hand was left but he was ambidextrous. He could easily draw with one hand and at the same time could write with the other.

A lot of skill and practice is required for a common person to write and read in such pattern.

There are many theories as to why Vinci used to write in mirror image. Some say Vinci was making it hard for the people to read his notes and steal his ideas. And some say he wanted to hide his scientific ideas and observations from Roman Catholic Church.

Fact #4 DA Vinci was Persecuted

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Da Vinci was persecuted along with two of his companions by the police under the charge of sodomy at the age of 24 years. At that time it was legally a serious crime and the punishment could be handled till death too.

Due to the Vinci’s good, there was no witness or clues about the charge found and he got released by the department.

Fact #5 Unfinished Works in Abundance

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Most interesting fact about the Vinci’s work is that most of his works are not finished. Although he had done so many things in his life and presented a number of remarkable and notable inventions and innovations in the field of knowledge and practical science, still a lot of projects are still under construction and not completed.

This simply depicts his level of knowledge and approach towards the innovation that he has no boundaries or limits to knowledge and practising new things in his life.

He was a person who wanted to try out everything and dig out the facts about it but had the shortage of time.

Fact #6 DA Vinci Explained Why Sky is Blue

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This amazing fact has been recorded in the history and Leonardo DA Vinci was credited to be the first person to explain why the sky is blue.

He explained that the sky is blue because of the way air scatters lights. He explained this 300 years before Rayleigh gave his molecular scattering theory. This easily gives us an idea of the level of curiosity and genius mind he possessed.

Fact #7 He gave Idea of Contact Lenses

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Leonardo DA Vinci devised the concept of contact lenses. In codex of eye manual, he speculated that the power of the corneal could be altered.

He further explained that this could be done either by submerging the head in a bowl of water or by wearing water-filled glass hemisphere over the eyes. But none of the ideas were practical at that time.

Fact #8 DiCaprio is named after DA Vinci

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American actor and film producer Leonardo Dicaprio was named after Leonardo DA Vinci and he got his name because of a very interesting event.

His pregnant mother was looking at Vinci’s painting in a museum in Italy and he first kicked. This is how she decided to name Dicaprio after Vinci.

Fact #9 Bill Gates bought Codes of Leicester

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Bill Gates is the proud owner of the Codex of Leicester. It is a collection of scientific writings by Leonardo DA Vinci. Bill Gates bought this priced scientific journal of Vinci in an auction at a record price of $30.8 million in 1994.

This manuscript by Vinci is the most valuable book in the world. If someone wants to go through the Codex of Leicester, you can check the digital version at the British Library.

Fact #10 He Loved Animals

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Leonardo DA Vinci was a vegetarian and had immense love for animals. It is said that he used to buy caged animals and used to set them free.

In his drawings, we can easily see the combination of science and art. He studied various subjects like anatomy, zoology, botany, physiology, and geology.

His codex on flights of birds is a systematic analysis of flights of birds. Based on these studies and observations he proposed the mechanism for flight by machines.

Fact #11 DA Vinci designed a Parachute

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British skydiver Adrian Nicholas made a parachute based on Vinci’s designs. He ignored the advice of aerodynamics experts that such a parachute design will never work.

But he proved them wrong by successfully testing Vinci’s designs. And after flying the parachute he said: “It took one of the greatest minds who ever lived to design it, but it took 500 years to find a man with a brain small enough to actually go and fly it.”

Fact #12 Mona Lisa

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Leonardo DA Vinci was one of the most famous painters in the history, but only 15 paintings are known to exist. Mona Lisa is one of the most famous pieces of artwork. It is acclaimed to be the most written about and most parodied work ever.

Leonardo the Vinci’s has signed his initials on the right pupil of the Mona Lisa.

Researchers at the University of Amsterdam and the University of Illinois used face-recognition software to determine that the Mona Lisa is 83% happy, 9% disgusted, 6% fearful, and 2% angry.

Mona Lisa was stolen from the Louvre on 21 August 1911 and before its theft, it was not widely known to the world. Vincenzo Peruggia, an Italian man who worked in the Louvre stole it.


10 Breathtaking Leonardo da Vinci Paintings

Printed from www.ba-bamail.com

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