Ernie Curtis

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Ernest (Ernie) Curtis est né à Cardiff le 10 juin 1907. Il a joué au football local au Pays de Galles avant de rejoindre Cardiff City en 1926. Malgré son jeune âge, Curtis est devenu l'extérieur-gauche régulier du club.

En 1927, Curtis était membre de l'équipe qui a atteint la finale de la FA Cup contre Arsenal. Avec 17 minutes à jouer, Hughie Ferguson a frappé un tir dans le but d'Arsenal qui a frappé Tom Parker et le ballon a lentement roulé vers Dan Lewis, le gardien de but. Comme Lewis l'a expliqué plus tard: "Je me suis mis au travail et je l'ai arrêté. Je peux généralement ramasser un ballon d'une main, mais comme j'étais allongé sur le ballon. J'ai dû utiliser les deux mains pour le ramasser, et déjà un Cardiff L'avant se précipitait sur moi. La balle était très grasse. Quand elle a touché Parker, elle avait manifestement acquis une énorme rotation, et pendant une seconde, elle a dû tourner sous moi. À mon premier contact, elle s'est envolée au-dessus de mon bras.

Ernie Curtis, a ensuite commenté : "J'étais aligné avec le bord de la surface de réparation sur la droite lorsque Hughie Ferguson a frappé le tir que le gardien d'Arsenal s'était accroupi un peu plus tôt. Le ballon a tourné en se dirigeant vers lui, après avoir pris un légère déviation de sorte qu'il était maintenant légèrement hors de son alignement. Len Davies suivait le tir et je pense que Dan devait avoir un œil sur lui. Le résultat a été qu'il ne l'a pas pris proprement et qu'il se tortillait sous lui et au-dessus la ligne. Len a sauté par-dessus lui et dans le filet, mais ne l'a jamais réellement touché. "

Peu de temps après, Arsenal a eu une grande chance d'égaliser. Comme Charlie Buchan l'a expliqué plus tard : "L'extérieur gauche Sid Hoar a envoyé un centre long et haut. Tom Farquharson, le gardien de Cardiff, s'est précipité pour faire face au danger. Le ballon est tombé juste à côté du point de penalty et a rebondi au-dessus de ses doigts tendus. Jimmy Brain et moi nous sommes précipités ensemble pour diriger le ballon dans le but vide. Au dernier moment, Jimmy me l'a laissé. Je le lui ai malheureusement laissé. Entre nous, nous avons raté l'occasion en or du match. Arsenal n'avait plus d'occasions après cela et Cardiff City a donc remporté le match 1-0. Curtis est donc devenu le plus jeune joueur à avoir remporté une médaille de vainqueur de la FA Cup.

Curtis n'a plus jamais joué pour Cardiff City car il a été transféré à Birmingham City au début de la saison 1927-28. Au cours des six années suivantes, il a marqué 44 buts en 165 matchs. Il a également remporté 3 sélections internationales en jouant pour le Pays de Galles. Curtis a également joué pour Coventry City (1934-36) et Hartlepool United (1937-38).

Pendant la Seconde Guerre mondiale, Curtis a servi dans l'armée britannique en Extrême-Orient. En 1941, il est capturé par l'armée japonaise et passe le reste de la guerre dans un camp de prisonniers.

Ernie Curtis, qui travaillait à Cardiff City en tant qu'entraîneur, est décédé en 1992.


Elle a été déshéritée par son propre père, la légende hollywoodienne Tony Curtis.

Maintenant, Allegra Curtis parle pour la première fois de l'angoisse dont elle et le reste de sa famille souffrent.

"Nous étions tous pris au dépourvu et c'était très douloureux", a déclaré Allegra.

INSIDE EDITION a révélé plus tôt cette année que Curtis avait coupé ses cinq enfants, dont la star de cinéma Jamie Lee Curtis, de son testament.

Curtis a laissé la majeure partie de sa succession à sa veuve Jill, de 42 ans sa cadette.

Mais Allegra a dit à notre Les Trent qu'elle ne l'achetait pas.

"C'est écrit là, mais je ne pense pas que ce soit ses dernières volontés", a déclaré Allegra.

"Pourquoi l'a-t-il écrit, pensez-vous?" demanda Trent.

"Je crois qu'il a été influencé, et nous savons tous par qui il a été influencé. Je n'ai pas besoin de dire son nom", a déclaré Allegra.

Alors qu'Allegra était catégorique sur le fait de ne pas donner de noms, les documents judiciaires déposés par sa sœur Kelly ont déclaré que la décision de Curtis de déshériter ses enfants "est le résultat de la contrainte, de la menace, de la fraude ou de l'influence indue de Jill Curtis et/ou d'autres".

Allegra dit qu'être déshérité par le père qu'elle adorait était dévastateur.

"Je sentais que je n'avais pas le droit d'exister, et il m'aimait beaucoup, et je l'aimais. C'est pourquoi je pense que cela ne vient pas de lui."

Allegra est la fille de Curtis issue de son mariage avec l'actrice Christine Kaufmann. Il avait cinq femmes, dont la star de cinéma Janet Leigh. Jill Curtis a été mariée à la star pendant les 12 dernières années de sa vie.

Ajoutant à la détresse d'Allegra, Jill vend aux enchères de nombreux biens de Tony Curtis à Los Angeles. Parmi les objets se trouve la célèbre veste et la casquette de Curtis de son film de 1959 Certains l'aiment chaud.

"Tony a été très précis dans ses souhaits", a déclaré Jill.

Jill dit que Tony a informé ses enfants qu'ils étaient déshérités.

Jim Moret de INSIDE EDITION a parlé à Jill à la maison de vente aux enchères Julien's et lui a posé des questions sur la relation de Tony Curtis avec ses enfants.

"Tony pourrait avoir une relation difficile avec ses enfants, mais c'était vraiment entre eux et leur père, cela n'avait rien à voir avec moi", a déclaré Jill.

Mais Allegra dit que cinq des petits-enfants de Tony n'ont reçu qu'un total de 30 000 $ chacun, et les deux enfants de Jamie Lee n'ont rien reçu.

Allegra craint que le testament de son père ne souille les opinions des gens sur le grand Tony Curtis en tant que père de famille.

"C'était un père aimant et amusant. Je pense qu'il voulait s'assurer que nous prenions tous soin de nous", a déclaré Allegra.


Ernie Curtis - Histoire

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Pourquoi le Final Four de 1970 est le seul dans l'histoire du basket-ball universitaire

Cinquante ans plus tard, il reste l'un des Final Fours les plus insolites jamais organisés. Il y avait le All-American qui n'a pas pu jouer. L'entraîneur avec le costume porte-bonheur qui pouvait briller dans le noir - blazer blanc à double boutonnage, chemise rouge pastèque, pantalon bleu poudré. Le 7 pieds qui n'était même pas le gars le plus grand de sa propre formation. Et les équipes elles-mêmes - un quatuor qui serait insondable aujourd'hui. Ils détruiraient chaque support de piscine de bureau.

Il y avait St. Bonaventure, la petite école de moins de 3 000 élèves de l'ouest de New York, dirigée par le futur pilier de la NBA Bob Lanier, avec ses 29 points et 16 rebonds par match. Sauf qu'il s'est fait exploser le genou dans la seconde moitié du match de championnat régional et a regardé le Final Four depuis un lit d'hôpital.

Il y avait l'État du Nouveau-Mexique aux confins de Las Cruces, avec la star Jimmy Collins, qui a pris un bus quatre jours depuis son domicile à Syracuse pour se rendre d'abord à l'école.

Il y avait Jacksonville, presque aussi petit que Saint-Bonaventure, qui seulement six ans auparavant avait été un programme NAIA. Ou en tant que chapiteau de motel à Bowling Green, Kentucky a demandé quand les Dolphins étaient prêts à affronter Western Kentucky dans le tournoi de la NCAA. Jacksonville qui ? "Nos gars sont devenus un peu excités à ce sujet", a déclaré l'entraîneur Joe Williams l'autre jour, depuis son domicile du Mississippi. Mais une fois que vous avez vu les Dolphins, vous ne les avez jamais oubliés – avec leur attaque de 100 points par match, leurs jumeaux de 7 pieds Artis Gilmore et Pembrook Burrows III, leur entraîneur Williams avec une garde-robe aussi bruyante que la feuille de statistiques de son équipe. De plus, leur routine d'entraînement sur le thème des Harlem Globetrotters de Sweet Georgia Brown.

Ouais, Jacksonville était. . . différent. Un groupe lâche et amusant qui vous enterrerait aussi vite avec 105 points que de vous regarder. Ils se sont bien amusés, ils ont chanté à l'entraînement, Burrows le chef de choeur. Les gens les appelaient The Mod Squad. Les anciens haletaient d'incrédulité. "Après qu'ils nous aient vus nous entraîner là-haut", a déclaré Williams à propos du Final Four, "un écrivain a dit que si nous gagnions, cela ferait reculer le basket-ball de 20 ans."

Pas qu'aucune de ces trois équipes n'ait été choquante pour faire de longues courses de tournoi. Jacksonville est arrivé au Final Four avec une fiche de 26-1, St. Bonaventure 25-1, New Mexico State 26-2. Mais en les regardant à partir de 2020, la collection semble d'un autre monde.

Même, la puissance établie du quatuor, UCLA, était quelque chose d'une surprise. Certes, il venait d'y avoir l'exploit sans précédent de trois championnats nationaux consécutifs, et John Wooden était dans toute sa magie de Westwood. Mais Lew Alcindor était dans la NBA sous le nom de Kareem Abdul-Jabbar, tandis que Bill Walton était encore au lycée. Ce groupe particulier de Bruins était censé être le point mort entre les deux.

"L'image globale était que nous étions avec l'équipe sans", a déclaré le capitaine et gardien de l'équipe John Vallely un demi-siècle plus tard. « Nous sommes passés de 30-0 à 28-2. Je partage toujours avec tout le monde quand je parle de ces jours, Pauley Pavilion était en émoi, parce que nous étions en train de descendre. »

Ils se sont tous réunis à Cole Fieldhouse à l'Université du Maryland pour régler un tournoi de la NCAA qui a commencé avec seulement 25 équipes. Le record montrera que Jacksonville a battu St. Bonaventure sans Lanier 91-83 en demi-finale. Sans le Lanier 6-11, les Bonnies n'avaient aucun joueur de plus de 6-5 pour affronter les arbres de Jacksonville, et Gilmore avait 29 points et 21 rebonds. Probablement obligé de commettre une faute pour essayer de composer avec la taille, St. Bonaventure a été dominé par la ligne 37-15.

L'UCLA a battu l'État du Nouveau-Mexique 93-77, le reste des Bruins – les cinq partants marqués à deux chiffres et combinés pour 91 points – compensant les 28 de Collins. C'était la troisième année consécutive que l'UCLA éliminait les Aggies du tournoi. . "Vous obtenez un complexe après un certain temps", a déclaré l'entraîneur de l'État du Nouveau-Mexique, Lou Henson, ce soir-là.

Dans le match de championnat, les Bruins ont repéré les Dolphins avec une avance de neuf points au début, mais ont progressivement repris le contrôle – plus sur la façon dont plus tard – et ont gagné 80-69. Wood a accepté son sixième trophée et son quatrième d'affilée, et sa dynastie a continué.

Pour les trois autres équipes, ce fut un moment éphémère à bien des égards. Au cours des 49 mois de mars qui ont suivi, l'État du Nouveau-Mexique a remporté trois matchs du tournoi de la NCAA, un à Saint-Bonaventure et aucun à Jacksonville.

Mais il y a 50 ans, ils étaient sur la scène principale.

C'était l'âge du délit. Pete Maravich de LSU a établi un record cette saison 1970 qui tient toujours, avec une moyenne de 44,5 points. Austin Carr de Notre Dame a marqué 61 contre l'Ohio au premier tour du tournoi de la NCAA. Un autre record encore dans les livres. L'État du Nouveau-Mexique a marqué en moyenne près de 91 points par match, et les Aggies n'étaient que 10e au pays en termes de marqueurs. Jacksonville a marqué au moins 103 points dans un match 13 fois et a été la première équipe de Division I à avoir une moyenne de 100 points en saison régulière.

L'UCLA faisait également partie du paysage offensif grésillant, même si Alcindor avait obtenu son diplôme après deux défaites en trois saisons de championnat, au grand soulagement du reste du sport. Le Walton Gang était dans deux ans. Mais Wooden avait des armes – Curtis Rowe, Vallely et Sidney Wicks avaient été les deuxième, troisième et quatrième meilleurs buteurs la saison précédente. Henry Bibby était un garde de deuxième année au tir fluide et Steve Patterson avait développé un jeu intérieur, ne serait-ce qu'en s'entraînant contre Alcindor tous les jours.

Le premier vrai signe que les choses n'avaient pas tellement changé a été le cinquième match de la saison, lorsque LSU et Maravich ont visité le Pauley Pavilion. Maravich a obtenu ses points - 38 d'entre eux. Mais les Bruins, en particulier Bibby et Vallely, l'ont également harcelé dans un étonnant 18 revirements. Quelle façon d'obtenir un double-double. Ils ont piétiné les Tigres, 133-84.

"Nous avons joué notre jeu fondamental, ce qui était vraiment contraire à ce que LSU avait fait", a déclaré Vallely. « Tout était à propos de Pistol Pete. Je n'oublierai jamais que l'entraîneur Wooden m'a raconté comment il s'est rendu dans un camp dans le Sud et qu'il parlait avec (l'entraîneur de LSU et le père de Pete) Press Maravich, son ami, et il a dit : « Presse, tu es développer un monstre ici." Maravich a déclaré: "Oh, non, je développe le premier joueur à un million de dollars de la NBA."

« Il y avait donc des objectifs très différents. Je peux vous dire ceci, si j'avais deux revirements à l'UCLA, j'étais sur le banc.

Plus tard, il y a eu des défaites de l'UCLA en Oregon et à domicile contre l'USC, mais les Bruins se sont classés n ° 2 du tournoi. Nous nous sommes concentrés sur ce que nous pouvions contrôler », a déclaré Vallely. « L'idée que nous avions de gagner un autre championnat afin de satisfaire les opinions extérieures, je ne pense pas que ce soit très important pour aucun d'entre nous. Ce qui nous préoccupait, c'était d'être le meilleur possible. »

Pendant ce temps, à 2400 milles à travers le continent, quelque chose de remarquable se préparait à Jacksonville.

Lorsque Williams a accepté de créer le programme de Jacksonville en 1964, il a dû enseigner cinq cours, ainsi qu'entraîner le basket-ball. Il a courtisé son vieil ami Tom Wasdin pour qu'il soit son assistant. «Je lui ai obtenu un salaire plus élevé que le mien parce que j'avais besoin d'aide. Nous avons dû vendre des billets et amasser des fonds. Nous avions un budget de recrutement de 500 $ quand j'y suis allé. Quelqu'un m'a laissé utiliser un break et une carte de crédit et j'allais recruter sur la route. Souvent, je me présentais au lycée à midi et je regardais un film, puis ce soir-là, j'allais au prochain endroit et j'y arrivais vers 8 heures et la mère disait, tu dois avoir faim, et ils me nourriraient.

En 1969, les Dolphins avaient une fiche de 17-7 avec un jeu de garde solide, en particulier Rex Morgan et ses 26 points par match. Maintenant, si seulement Williams pouvait trouver de grands hommes.

Le prix était le 7-2 Gilmore extrêmement doué de Gardner-Webb, alors un collège junior, que Williams a trouvé par accident. Ernie Fleming était transféré à Jacksonville de Gardner-Webb et a écrit une lettre à Wasdin, mentionnant son ami nommé Artis, qui avait 7-2. Lorsque Gilmore a finalement décidé qu'il viendrait, un autre 7 pieds était déjà dans le sac de Jacksonville.

Pembrook Burrows n'a pas commencé à grandir avant d'aller au lycée et n'a pas joué au basket avant sa dernière année. Lorsqu'il a obtenu son diplôme, il a reçu deux offres de bourses et s'est dit qu'il n'avait aucune chance à l'un ou l'autre endroit, alors il est allé travailler chez un concessionnaire automobile près de chez lui en Floride. « Jockey de voiture », a-t-il appelé son travail. « Débarrassez les voitures du parking jusqu'à l'endroit où elles seraient réparées. »

Il a beaucoup joué au basket-ball sur les terrains de jeux et s'est associé à une équipe de l'AUA, participant à certains tournois où les scouts du collège se rassemblent. "Ils annonceraient les noms des gars et de quel collège ils venaient", a-t-il déclaré. "Quand ils sont arrivés à mon nom, ils ont juste dit" Pembrook Burrows "et c'était la fin."

Mais quelqu'un a remarqué le 7 pieds sans école. Un jour, sa mère l'a rappelé chez lui, car un inconnu attendait de le voir. "Quand je suis rentré à la maison, il y avait ce type blanc chauve qui ressemblait à un détective", a déclaré Burrows. «Et quand je me suis arrêté, il était assis sur mon porche avec ma mère. Je le regarde comme, il ressemble à la police. Je n'ai rien fait.

En fait, c'était Jim Oler, entraîneur du Brevard Junior College, avec une offre pour jouer. Burrows se dirigea vers Brevard, et au moment où il était prêt à passer à un collège ordinaire, il avait une boîte avec des lettres d'intérêt de 250 écoles.

Pendant ses jours Brevard, il avait joué contre Gilmore. "J'étais émerveillé qu'il soit si grand et si bon." Deux semaines après que Burrows ait choisi Jacksonville, il a appris que Gilmore avait également fait son choix. Jacksonville. Dis quoi ? Burrows a téléphoné à Williams plus rapidement que vous ne pourriez le dire, qui commence?

« Il nous a posé des questions à ce sujet. Nous avons dit `Pembrook, ne vous inquiétez pas, vous allez aussi commencer' », a déclaré Williams.

"Donc, nous nous sommes retrouvés tous les deux à Jacksonville", a déclaré Burrows. "Et le reste est de l'histoire."

Gilmore a déclaré: "Ce n'était rien d'autre qu'une bonne relation positive, très compétitive. Nous étions tous les deux uniques dans notre contribution au programme. Nous nous sommes juste complimentés.

Williams a tout mélangé – le jeu de périmètre dirigé par Morgan, avec les deux nouveaux géants de la ville – et il ne lui a pas fallu longtemps pour réaliser ce qu'il avait. « Vers le deuxième ou le troisième jour d'entraînement, nous nous mêlions, et Tom et moi sommes montés sur la quatrième ou la cinquième rangée pour regarder », a-t-il déclaré. « Nous nous sommes regardés, pouvez-vous le croire ? »

Beaucoup de gens ne pouvaient pas. Alors que Jacksonville a commencé à accumuler des victoires, les Dolphins sont devenus une sensation.

«Ils avaient quelque chose à Paris sur le fait que nous étions l'équipe la plus grande. C'était fini, pas seulement en Amérique », a déclaré Williams. « Il y avait une photo de Rex Morgan debout sur une chaise mesurant Artis et Pembrook. Nous avons reçu énormément d'attention. »

Surtout à Jacksonville, une ville troublée qui ressent la douleur des turbulentes années 1960.

"C'était plein de tensions raciales et les gens ont dit que c'était à cause de l'équipe, cela a réuni la ville", a déclaré Burrows. «Je pense que l'équipe a donné l'exemple parce qu'elle était racialement mélangée avec des Blancs et des Noirs, et nous gagnons et maintenant tout le monde tire non seulement pour l'équipe de l'Université de Jacksonville, mais pour la ville de Jacksonville. Je pense que la tendance était, hé, ces gars peuvent s'entendre, ils gagnent des matchs, ils mettent Jacksonville sur la carte.

Le reste du monde du basket-ball ne savait pas trop quoi penser des dauphins. Ils manquaient de règles et de plaisir. De plus, ils ont roulé sur le terrain avec une intention implacable de marquer. Mais il y avait aussi un but à leur jeu, et à la façon dont Williams les a entraînés.

«Nos règles étaient que lorsque vous marchiez sur le sol, vous deviez jouer à cent pour cent. Et tu devais aller en classe tous les jours. Et c'était vraiment les seules règles que nous avions. Nous avons apprécié, nous avons joué dur. J'ai dû raccourcir l'entraînement parfois, ils jouaient si fort. Les joueurs m'ont dit: "Nous avons tous fait le vœu que nous allions jouer plus fort que quiconque à cause de la façon dont vous nous avez traités." Alors je les ai laissés faire des choses qu'ils voulaient faire parce qu'ils étaient de si bons enfants. Et chacun d'entre eux a obtenu son diplôme.

En mars, ils étaient 17-1, la seule défaite 89-83 à Florida State, plus tard compensée par une victoire 85-81 contre les Seminoles à domicile. C'était devenu une histoire, mais combien de temps la nouveauté allait-elle durer dans le chaudron du tournoi ? Les quatre derniers ? Jacksonville ? Est-ce que vous plaisantez?

"Je pense que la seule personne qui a eu cette vision était probablement Rex Morgan", a déclaré Burrows. «C'était un compétiteur acharné. L'attitude que tout le monde avait était, nous avions une bonne équipe et nous nous amusions à battre tout le monde. Nous n'avions jamais eu l'idée d'aller en finale, pas avant que cela ne se produise. »

La NCAA a assigné aux Dolphins un itinéraire brutal. Premièrement, le n ° 12 classé Western Kentucky. Jacksonville a gagné 109-96. Ensuite, le n°7 de l'Iowa. C'était presque la fin de la route, avec une faute de Gilmore, mais un tip-in de Burrows dans la dernière seconde a sauvé les Dolphins, 104-103. Ensuite, avec un voyage au Final Four comme par magie sur la table, ils ont affronté le n ° 1 du Kentucky dans le championnat régional. L'incompatibilité ultime dans le pedigree.

"Certes, nous avons reconnu le fait qu'il s'agissait de l'Université du Kentucky avec son histoire", a déclaré Gilmore. «Et Jacksonville n'était personne. Nous étions probablement motivés un peu plus.

Morgan avait 28 points, Gilmore 24 points et 20 rebonds. La star du Kentucky Dan Issel a commis une faute avec 10 minutes à jouer, après avoir déjà marqué 28. Le gardien de Jacksonville Vaughn Wedeking – un champion d'athlétisme du lycée d'État dans le tableau de bord de 440 verges dans l'Indiana – a attiré Issel dans une charge. Jacksonville a gagné 106-100.

"Nous nous sommes réveillés (le lendemain)", a déclaré Gilmore, "et avons reconnu que nous profitions d'un conte de fées."

Pourtant, il y avait toujours des rappels que les dauphins venaient d'un endroit différent de celui des Kentucky du monde. "Après avoir battu le Kentucky", a déclaré Williams, "c'était une nuit froide et neigeuse et certaines personnes du tournoi nous ont emmenés manger, et nous avons dû collecter de l'argent pour payer le repas. C'était un trop beau restaurant pour nous. Selon une histoire, ils ont emprunté à l'homme de la radio play-by-play.

Nous ne saurons jamais si la course de rêve de Jacksonville aurait été écourtée lors du Final Four, si Lanier n'avait pas été blessé. Saint-Bonaventure avait eu le vent en poupe.

«Au fur et à mesure que la saison avançait et que nous allions de mieux en mieux, j'ai pensé que nous pouvions gagner le championnat. Dans mes os, je le sentais juste », a déclaré Larry Weise, alors entraîneur des Bonnies. «Je pense que nous aurions géré Jacksonville parce que nous nous sommes bien assortis. Lanier a dominé la cour avant. Je veux dire, il dominait le terrain avant. Personne ne pouvait l'arrêter, pas en tête-à-tête. Et puis quand ils ont doublé, il avait un tel QI de basket-ball qu'il a frappé l'homme ouvert. C'était l'avantage que je pensais que nous avions. C'était l'avantage que je pensais que nous avions sur UCLA.

Ils étaient sur le point de battre Villanova dans le championnat régional 97-74 avec 26 points de Lanier, quand il est tombé en masse. Ligament du genou déchiré. Toute cette exaltation, tout ce sens du destin. disparu.

"Dans les vestiaires, on entendait une mouche voler et nous avons gagné", a déclaré Weise. «Ce fut une terrible déception émotionnelle. Je suis allé au Final Four avec un cœur sombre.

Saint-Bonaventure s'est battu, mais n'a pas pu rivaliser avec les dauphins plus grands. Leurs espoirs de championnat ont pris fin au milieu d'émotions mitigées. Le meilleur des temps et le pire des temps. "Vous ne pouvez pas prendre l'un sans l'autre", a déclaré Weise. « C'est un sentiment terrible. D'un autre côté, c'est une excitation de toute l'année. Nous avons eu une chance. »

Cela a laissé UCLA contre Jacksonville, aura contre parvenu.

"Je suppose que la chose la plus importante dont je me souviens, c'est qu'ils m'ont demandé si j'étais vraiment nerveux à l'idée de devoir faire face à la tradition de l'UCLA", a déclaré Williams. "J'ai dit non, nous étions inquiets de devoir entraîner John Wooden."

Les dauphins pourraient-ils rejoindre un autre outsider immortel qui a réussi? Des histoires de 1970 mentionnent comment Jacksonville s'est vu attribuer le même hôtel que Texas Western avait utilisé lors du Final Four de 1966, lorsque les Miners ont battu le Kentucky et secoué le monde du basket-ball universitaire. Mais les Dauphins n'ont pas dû s'en apercevoir. Williams dit maintenant qu'il n'a aucun souvenir particulier de l'endroit où Jacksonville a séjourné.

Les Dolphins ont pris une avance de 24-15 contre UCLA, Gilmore faisant de gros dégâts. C'était jusqu'à .

"Au départ, nous avions Sidney derrière lui, et il obtenait des scores", a déclaré Vallely. « Sidney voulait jouer derrière lui. En fait, il est allé voir Coach Wooden pendant le match – nous étions derrière – et il a demandé s'il pouvait aller derrière Artis. Il s'avère que Sidney avait raison.

Wicks avait une fiche de 6-8, cédant six pouces à Gilmore, mais était confiant de pouvoir remonter et bloquer ses tirs. Ce qu'il a fait, quatre fois. Mais étaient-ils légaux ?

Burrows: "Quand Artis monte et qu'il mesure sept pieds, il doit tirer sur le but, mais ils disaient que ce n'était pas un gardien de but. Je déteste juger les fonctionnaires. L'appel est ce qu'est l'appel.

Gilmore : "En repensant à cela il y a de nombreuses années et au fait que nous avons perdu, vous pouvez toujours trouver des raisons pour lesquelles cela s'est peut-être produit, peut-être que cela n'aurait pas dû se produire, peut-être que c'était un gardien de but, peut-être que ce n'était pas le cas."

Vallely : « Il tirait probablement le ballon vers le bas, donc il pourrait y avoir une part de vérité. Mais tu sais quoi? Nous n'arbitrons pas le match, nous le jouons simplement.

À la mi-temps, UCLA menait 41-36 et repartait de là. Gilmore a mis fin à 9 tirs sur 29 et a été dépassé par Wicks 18-16. Un avantage de 24-7 dans les lancers francs n'a pas non plus nui à la cause des Bruins.

Mettez une autre photo de l'équipe de championnat de l'UCLA sur le mur. Et celui-ci sans une superstar imposante au milieu.

"Personnellement, j'ai senti que c'était un énorme exploit, car je ne pense pas que quiconque s'attendait à ce que nous puissions l'emporter cette saison, puisque nous n'avions plus Kareem", a déclaré Vallely. « Il ne fait aucun doute que nous nous sentons vraiment bien à ce sujet. Je sais, au moins, que nous avons pu continuer et que nous avons pu continuer l'héritage. On n'en parle pas beaucoup parce que Kareem et Bill sont devenus de si grandes stars de la NBA. Mais nous avons tous contribué de manière importante à l'UCLA, donc c'était amusant de faire partie de ce pont. Ceux d'entre nous qui ont joué comprennent totalement ce qui s'est passé.

Williams n'a fait aucune mention des officiels à l'époque, et ne le fait plus maintenant. Ou comment quelques-uns de ses gardes, dont Morgan, ont été agressés. « Nous n’avons pas trouvé d’excuses et nous n’allons pas le faire. Déjà." Il a dit que ce soir-là, l'UCLA était la meilleure équipe. Fin de l'histoire. Plus tard, une lettre est venue de John Wooden remerciant Williams. Ils devinrent amis.

Une autre chose. Cette tenue porte-bonheur colorée que Williams portait pendant le tournoi ? Ses joueurs lui avaient offert un chèque-cadeau pour son anniversaire et il avait choisi ces couleurs parce qu'il pensait qu'ils aimeraient le style. Quelqu'un d'autre a également remarqué sa garde-robe. Mme Nell en bois. "(John Wooden) a dit que la pire chose qui lui soit arrivée était que sa femme était contrariée que la façon dont je m'habillais, que je le fasse ressembler à un croque-mort. Elle a commencé à lui acheter des chemises brillantes, et la mauvaise chose était qu'il devait les porter.

Ce Final Four est livré avec de nombreux post-scriptums.

Lanier a poursuivi une carrière au Temple de la renommée de la NBA. Il combat désormais le cancer de la vessie et n'aime pas trop parler de 1970, l'impureté du destin est pourtant douloureuse. Weise a aussi toujours de l'angoisse. « Vous dites toujours, et si ? En fait, chaque fois que le tournoi de la NCAA a lieu, je dis et si ? Je pense que mes joueurs aussi.

Henson de l'État du Nouveau-Mexique serait un jour de retour dans le Final Four, avec l'Illinois. Quant aux Aggies, ils ont dépassé le premier week-end du tournoi de la NCAA, mais une fois depuis 1970, bien qu'ils aient poussé Auburn à la limite au premier tour en mars dernier.

Vallely a perdu une fille de 12 ans d'un cancer et avait besoin d'une greffe de cellules souches pour survivre lui-même à la maladie. Il vit maintenant avec sa femme Karen – chérie depuis l'époque de l'UCLA – sur l'île de Balboa, dans une maison qui comprend une photo de lui avec le filet de 1970 au-dessus de sa tête. Plus un ballon de basket avec ces mots écrits dessus : « Merci pour tout ce que vous avez fait qui m'a aidé. John Wood.

Gilmore a eu une carrière au Temple de la renommée de la NBA et travaille toujours à la télévision pour l'Université de Jacksonville. "Cinquante ans plus tard, je suis assis sur la touche après 18 ans en tant que professionnel et maintenant avec des petits-enfants, j'apprécie le fait que cela faisait partie de l'expérience de 50 ans", a-t-il déclaré à propos de 1970.

Burrows est entré dans les forces de l'ordre en Floride et est devenu le plus grand patrouilleur d'État du pays. Il n'est plus un fervent adepte du basket-ball universitaire, mais "chaque fois qu'ils diffusent ce match (UCLA) à la télévision, je reçois un appel".

UCLA était le champion méritant, mais Jacksonville était l'histoire la plus convaincante de 1970. L'homme qui a aidé à le créer est parti pour Furman la saison suivante et plus tard dans l'État de Floride, mais a finalement pris sa retraite de l'entraînement à un âge relativement jeune, a dirigé une station PBS en Floride et entraîneur de la Petite Ligue. Joe Williams a eu 86 ans ce mois-ci et ce manteau blanc de 1970 a disparu depuis longtemps. Il a « deux laboratoires et un bouledogue et quelques étangs de pêche. Je continue de jouer au basket-ball, mais je ne suis plus passionné comme avant. Je suis avide de profiter de la vie.

Les souvenirs de 1970 sont toujours là pour lui, même lors de jours sombres comme l'appel de 2016. À l'autre bout du fil se trouvait un Rex Morgan très malade, sa première étoile à Jacksonville, la bougie d'allumage de ce conte de fées. équipe.

« Nous avons parlé au téléphone et il m'a dit qu'il était sur le point de mourir et qu'ils ne pouvaient rien faire d'autre. Il a dit "Je t'aime, Joe". Je lui ai dit 'Je t'aime aussi Rex.' »

Bientôt, Morgan était parti. Il en va de même pour Wedeking, Fleming et Chip Dublin et Danny Hawkins des Dolphins. Aussi Patterson de l'UCLA et Wooden. Un demi-siècle a fait des ravages.

La mystique de l'UCLA qui a prouvé qu'elle n'avait pas besoin d'un centre légendaire pour continuer. la malchance de Saint-Bonaventure. la frustration de l'État du Nouveau-Mexique. l'ascension fascinante de Jacksonville Who. Il y a cinquante ans, ils partageaient tous un Final Four unique. Un seul d'entre eux n'est jamais revenu.

Mike Lopresti est membre du Temple de la renommée des écrivains de basket-ball des États-Unis, du Temple de la renommée du journalisme de Ball State et du Temple de la renommée des rédacteurs sportifs et des commentateurs sportifs de l'Indiana. Il a couvert le basketball universitaire pendant 43 ans, dont 39 Final Fours. Il est si vieux qu'il a couvert Bob Knight alors qu'il avait les cheveux noirs et que les shorts de basket étaient en fait courts.
Les points de vue sur cette page ne reflètent pas nécessairement les points de vue de la NCAA ou de ses institutions membres.


Historique des membres

La Fondation Ernie Els & Fancourt a été fondée en 1999 et parmi ses anciens membres se trouvent de nombreux professionnels du Tour, dont le champion de l'Open Louis Oosthuizen et le multiple vainqueur du Tour européen Branden Grace. (photo ci-dessus en tant que coéquipiers lors de la Presidents Cup 2015).

Voici la liste complète de tous les membres de la Fondation Ernie Els & Fancourt (filles/dames indiquées en gras). Le nombre entre parenthèses indique le nombre de membres qui se sont vu offrir l'adhésion depuis 1999. Autrement dit, Louis Oosthuizen (9) était la 9e adhésion offerte. Au total, 140 golfeurs se sont vu offrir l'adhésion depuis 1999.

1999
Jack Kutumane (1)
Mark Mahoney (2)
Vincent Schutte (3)
Walters Els (4)

2000
Vincent Schutte
Conrad Wehmeyer (5)
James Kamté (6)
Joseph Mohulatsi (7)
Kelso Hannay (8)
Louis Oosthuizen (9)
Mark Mahoney (10)
Teboho Sefatsa (11)
Walter Els
Jack Kutumane
Pont Cas (12)
Tanica van As (13)

2001
Vincent Schutte
James Kamte
Albert Kruger (14)
Marc Mahoney
Conrad Wehmeyer
Kelso Hannay
Walter Els
Byron van der Merwe (15)
Sika Létoaba (16)
Geoffroy van der Merwe (17)
Wesley Tucker (18)
Teboho Sefatsa
Joseph Mohulatsi (19)
Louis Oosthuizen
Nicola Eaton (20)
Pont Cas
Tanica van As
Melisa Eaton (21)

2002
Eugène Marugi (22)
Sika Létoaba
Marc Mahoney
Henri Mthembu (23)
Joseph Mohulatsi
Teboho Sefatsa
Albert Kruger
Wesley Tucker
Matthieu Kent (24)
Geoffrey van der Merwe
Walter Els
Louis Oosthuizen
James Kamte
Byron van der Merwe
Tanica van As
Nicola Eaton
Caitlin Beckwith (25)
Melisa Eaton

2003
James Kamte
Toto Timba (26)
Adrien Ford (27)
Marc Mahoney
Geoffroy van der Merwe
Teboho Sefatsa
Byron van der Merwe
Henri Mthembu
Keenan Paulsen (28)
Matthieu Kent
Walter Els
Albert Kruger
Michael Mgodeli (29)
Eugène Marugi
Caitlin Beckwith
Nicola Eaton
Melisa Eaton
Betty Mokoena (30)
Tanica van As

2004
André Haasbroek (31)
Keenan Paulsen
Clés Dewald (32)
Prinavin Nelson (33)
Trevor Mahoney (34)
Adrien Ford
Walter Els
Marc Mahoney
Geoffroy van der Merwe
Byron van der Merwe
Michael Mgodeli
Leslie Edgar (35)
Calvin Coelho (36)
Matthieu Kent
Toto Timba
Tanica van As
Betty Mokoena
Siviwe Duma (37)
Caitlin Beckwith

2005
Adrien Ford
André Haasbroek
Calvin Coelho
Cameron Esaü (38)
Keenan Davidse (39)
Keenan Paulsen
Leslie Edgar
Makgetha Mazibuko (40)
Matthieu Kent
Michael Mgodeli
Prinavan Nelson
Toto Timba
Trevor Mahoney
Tumelo Wesi (41)
Tumo Motaung (42)
Werner van Niekerk (43)
Betty Mokoena
Caitlin Beckwith
Kelli Shean (44)
Siviwe Douma
Yolande Douma (45)

2006
Adrien Ford
André Haasbroek
Branden Grace (46)
Calvin Coelho
Cameron Esaü
Derick Petersen (47)
Heinrich Bruiner (48)
Jared Harvey (49)
Keenan Davidse
Keenan Paulsen
Leslie Edgar
Makgetha Mazibuko
Michael Mgodeli
Prinavin Nelson
Shaun Smith (50)
Siphiwé Siphayi (51)
Trevor Mahoney
Tumelo Wesi
Tumo Motaung
Wehmeyer Ferreira (52)
Werner van Niekerk
Betty Mokoena
Caitlin Beckwith
Gabby de Reuck (53)
Kelli Shean
Merition Sandys (54)
Monique Smit (55)
Rushda Mallick (56)
Siviwe Duma
Yolanda Duma

2007
Adrien Ford
André Haasbroek
Calvin Coelho
Cameron Esaü
Derick Petersen
Jared Harvey
Keenan Davidse
Keenan Paulsen
Leslie Edgar
Makgetha Mazibuko
Michael Mgodeli
Prinavin Nelson
Shaun Smith
Trevor Mahoney
Tumelo Wesi
Tumo Motaung
Wehmeyer Ferreira
Werner van Niekerk
Caitlin Beckwith
Gabby de Reuck
Kelli Shean
Merition Sandys
Rushda Mallick
Siviwe Duma
Yolanda Duma

2008
Adrien Ford
André Haasbroek
Calvin Coelho
Cameron Esaü
Drikus Bruyns (57)
Fezekile Kana (58)
Helgardt Muller (59)
Jason Koeries (60)
Keenan Davidse
Léorin Pillay (61)
Makgetha Mazibuko
Michael Mgodeli
Shaun Smith
Trevor Mahoney
Tumelo Wesi
Tumo Motaung
Wehmeyer Ferreira
Werner van Niekerk
Jenna Schönfeldt (62)
Katlego Mhlambi (63)
Marcia van Wyk (64)
Merition Sandys
Siviwe Duma
Yolanda Duma
Rushda Mallick

2009
Drikus Bruyns
Léorin Pillay
Helgardt Muller
Jason Koeries
Fezekile Kana
Shaun Smith
Makgetha Mazibuko
Werner van Niekerk
Conway Kunneke (65)
Curtis Schacht (66)
Devon Thomas (67)
Tumelo Wesi
Tumo Motaung
André Haasbroek
Michael Mgodeli
Trevor Mahoney
Merition Sandys
Izel Pieters (68)
Kim Daniels (69)
Kelly Erasme (70)
Katlego Mhlambi
Jenna Schönfeldt

2010
Andrew Burmeister (71)
Bongani Khoza (72)
Chesley Gamba (73)
Conway Kunneke
Devon Thomas
Drikus Bruyns
Godfrey Mphaka (74)
Helgardt Muller
Ian Snyman (75)
Léorin Pillay
Lusanda Dikileyo (76)
Lwazi Gqira (77)
Marco das Neves (78)
Mojalefa Xaba (79)
Nicolaih Burger (80)
Nkosinathi Dauwa (81)
Nqaba Mata (82)
Phumlani Mkhoma (83)
Riaan Beukes (84)
Riyaaz Daniels (85)
Sello Lebeko (86)
Shane Ross (87)
Shaun Smith
Trevor Thomas (88)
Tumelo Molloyi (89)
Izel Pieters
Katlego Mhlambi
Kelly Erasmus
Kim Daniels
Merition Sandys
Sylvie Masango (90)
Zetu Myeki (91)
Zayb Kippie (92)

2011
Andrew Burmester
Chesley Gamba
Christiaan Bezuidenhout (93)
Conway Kunneke
Devon Thomas
Drikus Bruyns
Dylan Raubenheimer (94)
Évance Vukeya (95)
Ian Snyman
Léorin Pillay
Lusanda Dikileyo
Marco das Neves
Matthieu Kiewitz (96)
Mojalefa Xaba
Nicolaih Burger
Nkosinathi Dauwa
Phumlani Mkhoma
Riaan Beukes
Riyaaz Daniels
Sello Lebeko
Shane Ross
Shaun Smith
Laurent Laurent (97)
Trevor Thomas
Tumelo Molloyi
Izel Pieters
Kelly Erasmus
Kim Daniels
Kirsten Campbell (98)
Sylvie Masango
Zayb Kippie
Zetu Myeki

2012
Aneurin Gounden (99)
Chesley Gamba
Christiaan Bezuidenhout
Conway Kunneke
Devon Thomas
Dylan Jacobs (100)
Dylan Raubenheimer
Évance Vukeya
Ian Snyman
Karabo Makoena (101)
Keelan Afrique (102)
Marco das Neves
Matthieu Kiewitz
Mojalefa Xaba
Nkosinathi Dauwa
Riaan Beukes
Riyaaz Daniels
Shane Ross
Siyanda Mwandla (103)
Laurent Laurent
Trevor Thomas
Tumelo Molloyi
Sandre Gous (104)
Shaun Smith (GS)
Drikus Bruyns (GS)
Conway Kunneke (GS)
Léorin Pillay (GS)
Kelly Erasmus
Kim Daniels
Kirsten Campbell
Sylvie Masango
Izel Pieters
Bianca Théron (105)

2013
Aneurin Gounden
Chandler Shaw
Chesley Gamba
David Meyers (106)
Dylan Jacobs
Dylan Raubenheimer
Ian Snyman
Jovan Rébula (107)
Karabo Mokoena
Keelan Afrique
Keelan van Wyk (108)
Matthieu Kiewitz
Nkosinathi Dauwa
Nyameko Heshu (109)
Riaan Beukes
Trevor Thomas
Sandre Gous
Léorin Pillay (GS)
Conway Kunneke (GS)
Siyanda Mwandla (GS)
Christiaan Bezuidenhout (GS)
Bianca Théron
Kelly Erasmus
Kim Daniels
Kirsten Campbell
Sylvia Masango (GS)
Izel Pieters (GS)

2014
Chandler Shaw (110)
Nyameko Heshu
Chesley Gamba
Clint Jansen (111)
Lonene Khoza (112)
Luyanda Mdanda (113)
Jovan Rébula
David Meyer
Anuerin Gounden
Keelan Afrique
Karabo Mokoena
Dylan Jacobs
Keelan van Wyk
Luca Filippi (114)
Clifford Thomspon (115)
Siyanda Mwandla (GS)
Christiaan Bezuidenhout (GS)
Nkosinathi Dauwa (GS)
Neswill Croy (GS) (116)
Ian Snyman (GS)
Kaleigh Telfer (117)
Bianca Théron

2015
Nyameko Heshu
Lonene Khoza
Luyanda Mdanda
Jovan Rébula
David Meyer
Aneurin Gounden
Karabo Mokoena
Dylan Jacobs
Keelan van Wyk
Luca Filippi
Clifford Thompson
Siyanda Mwandla (A)
Nkosinathi Dauwa (A)
Neswill Croy (A)
Ian Snyman (A)
Fezekile Kana (A)
Lwazi Gqira (A)
Keelan Afrique (A)
Kaleigh Telfer
Bianca Théron (A)
Zetu Myeki (A)

2016
Nyameko Heshu
Luyanda Mdanda
Jovan Rébula
David Meyer
Aneurin Gounden
Karabo Mokoena
Keelan van Wyk
Luca Filippi
Clifford Thompson
Siyanda Mwandla (A)
Nkosinathi Dauwa (A)
Neswill Croy (A)
Fezekile Kana (A)
Lwazi Gqira (A)
Keelan Afrique (A)
Kaleigh Telfer
Zetu Myeki (A)
Cameron Morlee

2017
Luca Filippi
Keelan van Wyk
Clifford Thompson
Siyanda Mwandla
Lwazi Gqira
Nyameko Heshu
Aneurin Gounden
Karabo Mokoena
Keelan Afrique
Franklyn Manchester (120)
Stéphane le Roux (121)
Tumelo Molloyi
Thérion Nel (122)
Zethu Myeki
Kaleigh Telfer
Larissa du Préez (123)
Zanele Mazibuko (124)

2018
Deon Germishuys (125)
Kifense Nukeri (126)
Keegan McLachlan (127)
Thabiso Magwaza (128)
Luca Filippi
Keelan van Wyk
Siyanda Mwandla
Lwazi Gqira
Aneurin Gounden
Karabo Mokoena
Steven le Roux
Tumelo Molloyi
Thérion Nel
Zethu Myeki
Larissa du Préez
Zanele Mazibuko

2019
Luca Filippi
Deon Germishuys
Siyanda Mwandla
Thabiso Magwaza
Karabo Mokoena
Aneurin Gounden
Steven le Roux
Kifensé Nukeri
Thérion Nel
Letsoso Letsai (129)
Boipelo Raphiri (130)
Fanelesibonge Hlophe (131)
Kyle de Bière (132)
Zethu Myeki
Larissa du Préez
Kajal Mistry (133)
Demi Flanagan (134)
Shanice de Gee (135)

2020
Luca Filippi
Siyanda Mwandla
Thabiso Magwaza
Aneurin Gounden
Kifensé Nukeri
Thérion Nel
Letsoso Letsai
Boipelo Raphiri
Fanelesibonge Hlophe
Kyle de Bière
Cole Stevens (136)
Larissa du Préez
Demi Flanagan
Kaijuree Moodley (137)
Thamara Sandys (138)
Cristal Beukes (139)
Cara Ford (140)


Rock, race et histoire : une conversation avec Vernon Reid

Cela fait 33 ans que Living Color a stupéfié le monde du rock avec son premier album, Vif. Il a marqué les débuts grand public d'un nouveau styliste de guitare audacieux, Vernon Reid. Le jeu aventureux de Reid incorporait la liberté rythmique et harmonique née de ses racines avant-jazz. Living Color a été un succès à la fois artistique et commercial, en tête des charts avec son single "Cult of Personality".

Mais le message de Reid n'était pas exclusivement sonore. Avant la rupture de Living Color, il avait été membre fondateur de la Black Rock Coalition, un collectif de créateurs de musique afro-américains se rebellant contre les restrictions artistiques que l'industrie de la musique imposait historiquement aux artistes noirs. Des décennies après la loi sur les droits civils, les sociétés de radio et de disques séparaient toujours les artistes par race, souvent par le biais de labels stylistiques. Les musiciens de rock afro-américains étaient généralement classés comme «artistes R&B», ce qui limitait leur exposition au-delà de la communauté noire. Pendant ce temps, le rock était largement commercialisé comme un genre blanc, même s'il partage les mêmes origines afro-américaines que le R&B.

En 1988, j'ai interviewé Vernon pour une histoire de couverture de magazine de guitare peu de temps après Vif chuté. En plus de disséquer son style unique, Vernon s'est plongé dans l'histoire raciale du rock, mettant en évidence le travail des anciens guitaristes de rock noir qui n'ont jamais gagné l'attention du grand public qu'ils méritaient. Lorsque Line 6 a proposé une interview de Vernon Reid pour coïncider avec le Mois de l'histoire des Noirs, j'ai sauté sur l'occasion de revenir sur certains des sujets dont nous avons discuté il y a des décennies.

Ce n'est jamais facile de parler de musique et de race.

Parler de race est difficile, car la race imprègne tous les aspects de la vie américaine. C'est ancré dans notre histoire. Mais la race peut aussi figer la conversation. Il est difficile de discuter sans que cela devienne une question de culpabilité et de honte. Les gens veulent éviter cette conversation parce que c'est inconfortable. Mais il est crucial que nous nous engagions avec elle.

La principale chose que nous devons comprendre à propos de la musique afro-américaine, c'est que tout a évolué sous la contrainte. Depuis les cris de campagne, tout a été créé sous la contrainte et sous le regard blanc. Tout cela a fait l'objet d'appropriation et d'adaptation. Dès sa création, le jazz s'est approprié et bifurqué en blanc et noir. La ségrégation formait un nœud au milieu. La musique était indéniablement afro-américaine, mais les Afro-Américains avaient peu de contrôle sur les moyens de production. Cette dissonance cognitive traverse toute l'histoire de la musique américaine.

Ernie Isley en solo sur “Summer Breeze” en 1973.

Vous rendez souvent hommage aux guitaristes qui n'ont pas réussi à être reconnus comme des grands du rock en raison de la ségrégation de l'industrie. Ernie Isley, par exemple.

Je pourrais passer toute cette conversation à parler d'Ernie Isley. Il est l'une des principales voix de guitare qui ont été exclues de la conversation. Surtout dans les années 1970, lorsque les Isley Brothers faisaient des disques à succès avec de la guitare rock and roll, comme "Summer Breeze", "Who's That Lady" et "Fight the Power". Il n'était pas seulement important pour son style, il a également connu un succès commercial. Pourtant, il était complètement absent des médias guitare et rock. Il n'a jamais fait la couverture d'un magazine de guitare. Les Isley Brothers étaient des pionniers du rock and roll dont la carrière à succès s'est déroulée de la fin des années 1950 au début des années 2000. Comment ne pas l'admettre ?

De plus, Jimi Hendrix a brièvement fait partie du groupe des Isley Brothers.

Ernie, le plus jeune des frères Isley, était un enfant à l'époque. L'histoire raconte que Jimi lui a ébouriffé la tête et lui a montré quelques trucs à la guitare. Jimi a eu une influence si profonde sur ce jeune musicien prometteur. Mais même si Ernie est très influencé par Hendrix, il ressemble à lui-même. Il a son propre phrasé. C'est vrai pour tous mes guitaristes post-Hendrix préférés. Robin Trower, par exemple, parle beaucoup du côté maussade d'Hendrix – cette influence blues sombre et saturée. Son style est tellement différent des autres guitaristes post-Hendrix comme Frank Marino et Stevie Ray Vaughan. Ils sont influencés par Hendrix, mais ils ont tous des styles complètement différents. Ernie met l'accent sur les influences R&B d'Hendrix et son lien avec le jeu rythmique de Curtis Mayfield. La plupart des gens pensent que Hendrix est un guitariste de rock et de blues, mais il était aussi un musicien de R&B.

Les frères Isley avec Jimi Hendrix (1964).

Parfois, ce label R&B est utilisé pour exclure la musique du royaume du rock.

Regardez Funkadelic ! C'était un groupe de rock. américain mange son jeune était un album de rock. Oui, il y a des éléments de funk et de R&B. Mais « Maggot Brain » est un magnum opus du rock and roll. Alors, qui définit les paramètres du genre ? Qui décide de ce qui est rock et de ce qui ne l'est pas ?

Et le guitariste de Funkadelic, Eddie Hazel ?

Eddie Hazel n'a jamais eu son dû parce que Funkadelic n'a jamais eu son dû. En discutant avec George Clinton, j'ai appris comment George était un chanteur de R&B qui est allé à San Francisco et a connu le mouvement hippie. Il a entendu Pink Floyd très tôt et il voulait créer un Pink Floyd pour les noirs. Il synthétise tout ce qui se passe : la guerre, les droits civiques, le black power. Aussi pimpin', et le jeu, et le contraste entre l'église et la rue. Et la feuille de guitare pour tout ça, c'est Eddie Hazel. Il sonne toujours comme lui. Sur « Maggot Brain », il est chanteur de gospel. C'est un suppliant à la veillée. "Super Stupid" est un hard rock funky phénoménal. Mais Funkadelic n'a jamais vraiment été accepté comme groupe de rock. Je pense que c'est pour ça qu'ils ont dû devenir Parliament-Funkadelic, avec une expression plus funk/R&B.

Eddie Hazel en concert avec Funkadelic en 1979.

A cette époque, le rock et le R&B sont presque devenus des camps ennemis, grâce au mouvement « disco sucks ».

Le disco était un style décrié. "Disco sucks" exprimait un sentiment de menace face à la domination de la musique dance sur les ondes. Le disco était tellement omniprésent qu'il y avait une certaine sursaturation. Pourtant, la réaction a été très injuste. Disco n'a pas reçu l'évaluation critique qu'elle mérite. Cela s'applique à de grands joueurs comme Jerome Smith, qui a joué avec KC et le Sunshine Band. Leur "Get Down Tonight" a cette intro de guitare phénoménale, pré-Whammy Pedal, super-aigu. Ils ont utilisé la technique de bande à demi-vitesse utilisée par Les Paul.

Et bien sûr, il y avait Nile Rodgers de Chic.

Nile Rodgers transcende. Il entre au point d'appui. Ses productions avec Bernard Edwards étaient si influentes. "Another One Bites the Dust" de Queen n'aurait pas pu exister sans l'influence de Chic. Nile Rodgers est devenu un producteur de stars : Human League, Diana Ross, David Bowie, Stevie Ray Vaughan. Vous savez, je dis toujours que le premier disque hip hop est "Here Comes the Judge" de Pigmeat Markham parce qu'il avait un backbeat avec des paroles prononcées en cadence. Mais vous pouvez aussi dire que le hip hop commence avec « Good Times » de Chic. Le chic était tellement crucial.

Chic interprète “Good Times” à la télévision en 1978.

Cette ségrégation est réapparue lorsque MTV a fait ses débuts au début des années 80. Au départ, ils ne jouaient pas de musique d'artistes noirs. "Ce n'est pas du rock", disaient-ils. "C'est du R&B."

Oui, et à ce moment-là, ils avaient même un VJ afro-américain, J.J. Jackson. Vous aviez une personne noire présentant des vidéos, mais le contenu était presque 100% blanc. C'est la nature curieuse de la dynamique raciale. MTV a coché une case avec une présence afro-américaine, mais le contenu était en opposition avec cette idée. Regardez, la beauté du genre rock est à quel point il peut être élastique. C'est Pink Floyd et Van Morrison. C'est oui et les Sex Pistols. Mon problème est, pourquoi n'a-t-il pas inclus la guerre, ou la terre, le vent et le feu, ou le parlement-funkadelic ?

Je pense que quelque chose de similaire se produit quand on nous dit que le rock and roll a commencé dans les années 1950. Qui détache la roche de ses racines. Par exemple, nous disons que Chuck Berry et Kiss sont tous deux du rock and roll. Mais les tubes de Louis Jordan des années 40 sont bien plus proches du son de Chuck Berry que Chuck Berry ne l'est de Kiss. Même chose avec Rosetta Tharpe, qui jouait dans un style très proche de celui de Chuck Berry à la fin des années 1930.

C'est tellement choquant à quel point Rosetta Tharpe a été négligée pendant si longtemps. Elle était une guitariste badass. je veux dire dur à cuire! Elle mérite le crédit que Chuck Berry obtient en tant qu'influence. Elle était une grande star à son époque, mais elle n'a même pas fait partie de la conversation pendant de nombreuses années. Ce n'est qu'au cours de la dernière décennie que son importance a été de nouveau reconnue.

Louis Jordan interprète “Caldonie” vers 1945.

Pourquoi Jimi Hendrix était-il une exception ? Comment est-il arrivé au sommet du panthéon du rock ?

Je doute que cela se serait produit si Jimi était resté aux États-Unis et n'était pas allé en Angleterre. Il aurait pu refuser l'offre de Chas Chandler de l'emmener au Royaume-Uni. Il a dû faire une promenade dans l'espace, un acte de foi. Il devait faire le voyage de ce soi-disant héros. Il a dû aller dans l'inconnu pour accomplir la quête de faire la musique qui n'existait que dans son esprit. Une autre chose incroyable à propos d'Hendrix est à quel point il était en contact avec l'endroit où se trouvaient les États-Unis à l'époque, au plus fort de la guerre du Viet Nam. Vous pouvez comprendre pourquoi Hendrix a dû faire ses deux plus grandes performances de guitare électrique, « Machine Gun » avec Band of Gypsys et « Star Spangled Banner » à Woodstock. Avec sa guitare et le volume qu'il utilisait, il emmenait les auditeurs dans les rizières du Vietnam. Il a forcé les gens à marcher avec lui. Il canalisait toute la peur et l'anxiété de la guerre, toutes les jeunes vies qui ont été effacées.

Rosetta Tharpe joue “Up Above My Head (I Hear Music In the Air)” sur Télévision de l'heure de l'Évangile au milieu des années 1960.

Les gens ont également tendance à détacher Hendrix de ses racines. Par exemple, il n'a pas inventé de mouvements flashy comme jouer derrière son dos ou avec ses dents. T-Bone Walker faisait tout ça sur le circuit chitlin’ dans les années 1940. [Le terme « circuit de chitlin » fait référence à l'ensemble des salles de spectacle qui ont accueilli des artistes et des publics noirs de la fin du XIXe siècle à l'ère des droits civiques.]

T-Bone Walker était celui-là. Ce circuit était compétitif ! Le régionalisme y a joué un grand rôle. Des gens de Chicago, New York, Philadelphie, Atlanta, qui obtiendraient le plus d'applaudissements ? Bien sûr, jouer bien sur la guitare peut être génial, mais pas aussi bien que quelqu'un qui met la guitare derrière son dos ! Le public préfère le gars qui joue dans son dos.

J'ai vu beaucoup de lettres de lecteurs de magazines de guitare disant des choses comme "Jimi n'était pas vraiment noir ou blanc, c'était un enfant de l'univers."

Cela fait partie de la dissonance cognitive. Quelqu'un peut avoir des stéréotypes racistes sur les Noirs, mais ils aiment leur demi offensif préféré, qui est noir. Les gens sont tombés amoureux de l'image de Jimi, de sa vision et de l'espace conceptuel qu'il occupait. C'était une figure d'Icare plus grande que nature. Beaucoup de gens ont dû le séparer de la culture afro-américaine. Les Noirs l'ont fait aussi ! Ce ne sont pas seulement les Blancs qui contrôlent les limites de la noirceur. Nous faisons également un excellent travail pour définir qui est et qui ne fait pas partie du club. Cela peut entrer dans un territoire vraiment inconfortable, parler de colorisme et de légèreté et de noirceur de la peau, comme dans le cas de Louis Armstrong.

T-Bone Walker interprète “Don’t Throw Your Love On Me So Strong” en 1962.

Louis Armstrong était une superstar internationale, mais il y avait un attachement fétichiste à ses traits – l'obscurité de sa peau et son grand sourire blanc. C'était vraiment lui, mais il a également joué dans une notion amusante de « le noir ». [Batteur et chef d'orchestre de jazz influent] Ronald Shannon Jackson, mon premier vrai patron, a raconté une histoire à propos d'une époque où lui et un groupe de jeunes chats de jazz jouaient un festival, et Louis Armstrong était à l'affiche. Ils parlaient d'Armstrong comme s'il était l'oncle Tom. Mais ensuite, Armstrong est venu, et il était le gars le plus gentil, leur demandant s'ils avaient tout ce dont ils avaient besoin et si le festival les traitait bien. Shannon a dit qu'il avait honte. Les jeunes noirs avaient projeté une image sur Armstrong, mais ils sont ensuite entrés en contact avec lui et ont réalisé qu'il n'était pas ce qu'ils pensaient. C'est un vrai phénomène, être méprisé par les Noirs parce que les Blancs vous aiment.

Après 33 ans, est-ce que quelque chose a changé ?

Des choses ont décalé. Chaque génération doit avoir son réveil. Cette génération vit actuellement à la fois un traumatisme et un réveil, et cela va s'exprimer dans la musique. Il y aura des conflits, mais il y aura aussi de nouvelles questions et de nouveaux niveaux d'engagement. La question de la noirceur est une chose. Maintenant, nous traitons également la question de la blancheur d'une manière que nous n'avons jamais eue auparavant. Si la suprématie blanche est en arrière-plan, alors nous comprenons tranquillement qui dirige les choses. Si tout le monde est d'accord avec cette compréhension tranquille, le changement se fera à un rythme d'escargot. Mais maintenant, il y a une réelle chance de contester cela. Allons-nous être une communauté de blancs, noirs, bruns, jaunes ou autre ? Allons-nous transcender la couleur ? ça ne va pas se faire tout seul !

Photographie principale : Scott Friedlander

Joe Gore est un musicien, écrivain et geek de la technologie de San Francisco. Il a enregistré et joué avec des dizaines d'artistes de renom et écrit des milliers d'articles sur la musique, les musiciens et la technologie musicale pour des publications majeures. Il conçoit également des pédales analogiques et des collections de sons pour Helix.

6 réponses à “ Rock, Race, and History: Une conversation avec Vernon Reid ”

  1. wabaynes Dit:

Absolument adoré cela. L'un de mes articles préférés sur ce blog jusqu'à présent.

Ceci est une meilleure version live d'Ernie Isley interprétant Summer Breeze de la même période :
https://youtu.be/jbKQeTKvMIY

J'ai adoré cet article ! Vernon est l'un de mes héros, et Joe aussi. C'est formidable de lire une discussion aussi réfléchie et de voir autant de bons exemples des musiciens discutés ici.

C'était génial! Si chaque blog pouvait être aussi bon…
Vernon est l'un de mes guitar heros de tous les temps depuis que j'ai 17 ans et je serais fou de rage pour Which Way to America !

Merci Joe et Vernon pour les contributions et les blogs que vous avez bénis
nous avec. Tu es apprécié.

[…] Les deux tiers des emplois artistiques et culturels de la ville de New York sont partis (Bloomberg.com)* Rock, Race, and History: A Conversation with Vernon Reid (Line6.com)* 25 chansons de jazz essentielles qui retracent la quintessence Forme d'art américaine à travers l'histoire (États-Unis […]

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Qui était Charles Curtis, le premier vice-président de Color ?

La semaine prochaine, lorsqu'elle prêtera serment, la sénatrice Kamala Harris entrera dans l'histoire en tant que première femme, première afro-américaine et première personne d'origine sud-asiatique à devenir vice-présidente des États-Unis. Mais elle ne sera pas la première personne de couleur au bureau. Cet honneur appartient à Charles Curtis, un membre inscrit de la nation Kaw qui a été président Herbert Hoover pendant tout son premier mandat de 1929 à 1933. Les préjugés contre les Amérindiens étaient répandus et intenses à l'époque, mais l'ascension de Curtis au bureau témoigne de son habileté à naviguer dans le système politique. Son ascension raconte également une histoire plus large de la façon dont les Amérindiens éminents considéraient comment leurs communautés devraient s'assimiler au sein d'une société et d'un gouvernement à prédominance blanche. Les politiques poursuivies par Curtis au Congrès puis en tant que vice-président, en particulier celles sur les questions autochtones, assombrissent son héritage aujourd'hui malgré ses réalisations révolutionnaires.

Curtis est né en 1860 d'un père blanc issu d'une riche famille Topeka et d'une mère qui était un quart Kaw (une tribu également connue sous le nom de Kanza ou Kansa). Quand il était jeune, la mère de Curtis est décédée et son père a combattu pendant la guerre de Sécession pour les États-Unis. En grandissant, il a vécu avec ses deux grands-parents et pendant huit ans, il a vécu dans la réserve de Kaw. Curtis a grandi en parlant le kanza et le français avant d'apprendre l'anglais.

Mark Brooks, administrateur du site de la mission Kaw de la Kansas Historical Society, affirme que Curtis était connu pour son charisme personnel.

"Il avait un don pour la conversation", dit Brooks. “C'était juste une personne très sympathique, même au début quand il n'était qu'un jeune garçon à Topeka.”

En 1873, le gouvernement fédéral a forcé le Kaw au sud vers le territoire indien, qui deviendrait plus tard l'Oklahoma. L'adolescent Curtis voulait déménager avec sa communauté, mais, selon sa biographie au Sénat, sa grand-mère Kaw l'a convaincu de rester avec ses grands-parents paternels et de poursuivre ses études.

« J'ai suivi ses splendides conseils et le lendemain matin, alors que les chariots partaient pour le sud, à destination du territoire indien, je suis monté sur mon poney et avec mes affaires dans un sac de farine, je suis retourné à Topeka et à l'école », a rappelé plus tard Curtis. , dans une vague d'auto-mythologie. “Aucun homme ou garçon n'a jamais reçu de meilleur conseil, ce fut le tournant de ma vie.”

Charles Curtis (à gauche) est assis avec Herbert Hoover. (Bibliothèque du Congrès)

Curtis a acquis une certaine renommée en tant que cavalier talentueux, connu sur le circuit sous le nom de « Charlie indienne ». Mais ses grands-parents des deux côtés l'ont encouragé à poursuivre une carrière professionnelle, et il est devenu avocat puis politicien. Les récits contemporains citent son charme personnel et sa volonté de travailler dur l'ont bien servi en politique.Le politicien et rédacteur en chef du Kansas, William Allen White, l'a décrit portant des livres avec les noms des républicains dans chaque canton du Kansas, marmonnant les noms "comme un adorateur pieux dans un livre de prières" afin qu'il puisse saluer chacun d'eux par leur nom et demander sur leur famille.

Malgré le traitement raciste des Kaw par les Kansans blancs, qui incluaient le vol de terres et le meurtre, de nombreux Blancs étaient manifestement disposés à voter pour Curtis.

"La seule chose qui aurait pu alléger la persécution de Curtis, c'est qu'il était à moitié blanc", dit Brooks. "Il est léger, il n'a pas la peau foncée comme beaucoup de Kanza. Sa personnalité séduit les gens, malheureusement, les racistes peuvent aimer une personne de couleur et rester raciste, et je pense que c'est un peu ce qui s'est passé avec Charlie. C'était juste un enfant populaire.”

Curtis s'est élevé au sein du Parti républicain qui a dominé le Kansas et est devenu membre du Congrès, puis sénateur et finalement chef de la majorité au Sénat. Au pouvoir, il était un républicain loyal et un défenseur des lois sur le suffrage des femmes et le travail des enfants.

Tout au long de son mandat au Congrès, Curtis a également constamment fait pression en faveur de politiques que de nombreux Amérindiens considèrent aujourd'hui comme un désastre pour leur pays. Il était favorable à la loi Dawes de 1887, adoptée quelques années avant son entrée au Congrès, qui permettait au gouvernement fédéral de diviser les terres tribales en parcelles individuelles, ce qui a finalement conduit à la vente de leurs terres au public. Et en 1898, en tant que membre de la commission des affaires indiennes, il a rédigé ce qui est devenu la loi Curtis, étendant les dispositions de la loi Dawes aux soi-disant «cinq tribus civilisées» de l'Oklahoma.

« [The Curtis Act] a permis la dissolution de nombreux gouvernements tribaux dans l'Oklahoma sur la voie de l'Oklahoma devenant un État », déclare Donald Grinde, historien à l'Université de Buffalo, qui a l'héritage Yamasse. “Et bien sûr, cela [a ouvert] les terres tribales de l'Oklahoma aux colons blancs, plus tôt.”

Curtis a également soutenu les pensionnats amérindiens, dans lesquels les enfants ont été retirés de leur famille et se sont vu refuser l'accès à leurs propres langues et cultures. Les abus étaient monnaie courante. Grinde cite les écoles comme un facteur du déclin de la population des Amérindiens entre 1870 et les années 1930.

« Vous dites aux mères : « OK, vous allez donner naissance à un enfant, mais à 5 ans, ils vont vous être enlevés », dit Grinede. “Beaucoup de femmes indiennes ont choisi de ne pas avoir d'enfants.”

L'historienne Jeanne Eder Rhodes, professeur à la retraite à l'Université d'Alaska et membre inscrit des tribus Assiniboine et Sioux, affirme que la division des terres en vertu des lois Dawes et Curtis a finalement tout détruit pour de nombreuses tribus amérindiennes. À l'époque, cependant, les positions de Curtis étaient loin d'être uniques parmi les Amérindiens. Alors que beaucoup étaient fermement opposés à la division des terres et à d'autres politiques poussées par le Bureau fédéral des affaires indiennes, d'autres pensaient que les tribus devaient s'assimiler à la société américaine blanche et adopter des normes telles que la propriété foncière individuelle.

"Au tournant du siècle, lorsqu'il y travaille, il y a des érudits et des écrivains indiens très éminents et des Indiens professionnels qui parlent tous de ces problèmes", a déclaré Rhodes. "Certains d'entre eux sont opposés à l'idée, certains d'entre eux sont opposés au Bureau des affaires indiennes, certains d'entre eux travaillent pour le Bureau des affaires indiennes."

Elle a déclaré que Curtis, comme d'autres assimilationnistes amérindiens, était préoccupé par des questions telles que l'éducation et la santé des Amérindiens, qui souffraient déjà énormément dans une loi américaine antérieure à Dawes. Et, a-t-elle dit, si Curtis n'avait pas soutenu l'assimilation, il ne serait jamais allé bien loin dans la politique dominée par les Blancs à l'époque.

« Que faites-vous lorsque vous êtes dans une situation comme Curtis ? », dit Rhodes. « Il est fier de son héritage et pourtant, il veut être dans une position où il peut faire quelque chose pour soutenir les problèmes autochtones. Je pense qu'il a fait de son mieux et je pense qu'il a finalement regretté d'être assimilationniste.

Alors que Curtis approchait de la fin de la soixantaine, ayant déjà accompli tant de choses, il lui restait un échelon à gravir sur l'échelle politique. En 1927, lorsque le président républicain Calvin Coolidge a annoncé qu'il ne se présenterait pas pour un autre mandat, il a vu sa chance de se présenter à la présidence l'année suivante.

Son plan était de mener une campagne en coulisses, en recherchant le soutien de délégués qui, il l'espérait, le verraient comme un candidat de compromis s'ils ne pouvaient pas se rassembler derrière l'un des favoris. Malheureusement pour lui, ce scénario n'a pas abouti. Le secrétaire au Commerce Herbert Hoover a gagné au premier tour.

À ce moment-là, il y avait déjà du sang entre Curtis et Hoover. Le sénateur s'était hérissé au choix de Hoover en 1918 pour faire campagne pour les candidats démocrates et avait tenté d'empêcher le président de l'époque, Warren G. Harding, de le nommer dans son cabinet, ce qu'il fit de toute façon en 1921. Sept ans plus tard, le Parti républicain vit mettre les deux ensemble sur leur billet comme solution à un problème grave : Hoover était extrêmement impopulaire auprès des agriculteurs. Curtis, sénateur vétéran bien-aimé du Kansas, a offert le choix parfait pour équilibrer le secrétaire au Commerce.

Charles Curtis (à gauche) avec les 13 tribus indiennes des États-Unis au Capitole des États-Unis. (Bibliothèque du Congrès)

Mais qu'en est-il de sa race ? Grinde dit que les dirigeants du Parti républicain et les électeurs auraient été au courant de l'identité de Curtis & 8217 Kaw.

"Ils ont reconnu qu'il était un huitième Indien, mais il avait servi les intérêts des Blancs pendant très, très longtemps", a déclaré Grinde.

Il note également que la relation des Américains blancs de l'époque avec l'identité amérindienne était compliquée. Pour certains Blancs sans liens culturels avec les nations autochtones, il pourrait être fier de prétendre que leurs pommettes saillantes les marquaient comme les descendants d'une « princesse amérindienne ».

Malgré sa politique assimilationniste, tout au long de sa carrière, Curtis a honoré son héritage Kaw. Il a fait jouer un groupe de jazz indien lors de l'inauguration de 1928 et a décoré le bureau de la vice-présidence avec des artefacts amérindiens. Et, même si de nombreux Amérindiens n'étaient pas satisfaits des plans d'attribution des terres qu'il avait défendus, de nombreux Kaw étaient fiers de lui. Lorsqu'il a été choisi pour la place vice-présidentielle sur le ticket républicain, les communautés Kaw de l'Oklahoma ont déclaré le "Curtis Day" et certains de ses proches Kaw ont assisté à l'inauguration.

Après tout ce qu'il avait accompli pour atteindre la vice-présidence, le temps de Curtis au pouvoir était décevant. Hoover est resté méfiant envers son ancien rival et, malgré l'énorme expertise de Curtis dans le fonctionnement du Congrès, l'a tenu à l'écart de la politique. Les initiés de Washington ont plaisanté en disant que le vice-président ne pouvait entrer à la Maison Blanche que s'il achetait un billet pour la tournée. L'événement le plus connu de son mandat impliquait une dispute sur le protocole social entre la sœur de Curtis, Dolly, et la fille de Theodore Roosevelt, Alice. Dolly a agi en tant qu'hôtesse de Curtis depuis que sa femme était décédée avant qu'il ne devienne vice-président, et a affirmé que cela lui donnait le droit de s'asseoir devant les épouses des membres du Congrès et des diplomates lors de dîners officiels. Alice s'est hérissée de ce qu'elle a qualifié de "propriété discutable de désigner quiconque n'est pas une épouse pour avoir le rang d'une". Et, mis à part les querelles personnelles, le début de la Grande Dépression a fait de la Maison Blanche un endroit difficile à vivre. être. En 1932, le ticket Hoover-Curtis a perdu dans une défaite écrasante contre le gouverneur de New York Franklin Delano Roosevelt et le président de la Chambre John Nance Garner.

Et pourtant, dit Brooks, Curtis n'a pas perdu son goût pour la politique. Après sa défaite, il a choisi de rester à Washington en tant qu'avocat plutôt que de rentrer chez lui à Topeka. Lorsqu'il mourut d'une crise cardiaque en 1936, il vivait toujours dans la capitale.

"C'était devenu ce qu'il était", dit Brooks.

À propos de Livia Gershon

Livia Gershon est une journaliste indépendante basée dans le New Hampshire. Elle a écrit pour JSTOR Daily, le Daily Beast, le Boston Globe, le HuffPost et Vice, entre autres.


PROFIL / ERNIE KENT / L'entraîneur-chef de l'Oregon utilise l'histoire pour la faire

Ernie Kent a trouvé un moyen de revivre une partie glorieuse de son passé. Il a transformé le basketball de l'Oregon en "That '70s Show", un regard nostalgique sur le bonheur que Kent et les Ducks ont apprécié il y a 25 ans.

Le reste du pays reste sceptique quant à cette nouvelle émission diffusée tard dans la nuit sur la côte ouest. L'Oregon (17-5, 9-2) est seul à la première place du Pac-10. Il a battu l'Arizona à deux reprises, une fois par 30 points. Il a battu UCLA par 29. C'est 6-0 contre les cinq autres équipes en lice pour le titre de la conférence et 5-0 contre les équipes actuelles du Top-25.

Pourtant, les gens répondent avec un consensus, "Nous verrons."

Les défaites contre Portland (5-17) et Washington (8-13) ont créé des questions. Il en va de même du fait que presque tous les succès des Ducks sont venus à domicile, la plupart de leurs matchs difficiles sur la route n'ayant pas encore été joués, à partir de cette semaine dans la Bay Area.

Après tout, les Ducks ont été choisis pour terminer sixièmes, et ils sont la seule équipe Pac-10 à ne pas être classée dans un sondage final et la seule équipe Pac-10 qui n'a pas réussi à terminer dans les deux premiers au moins une fois dans le passé 24 saisons.

Kent a-t-il soudainement découvert le secret d'Eugène ? Ce que Kent a découvert,

en fait, c'est qu'aucun secret n'a besoin d'être recherché. Pour lui, la réponse est bien en vue, à la fois sur le campus et dans le livre d'histoire.

Alors que ses prédécesseurs Don Monson et Jerry Green ont passé une grande partie de leur temps à faire pression pour une nouvelle arène pour remplacer le McArthur Court vieillissant, qu'ils considéraient comme la ruine de l'école, Kent a balayé le gymnase branlant construit en 1926. Il en a fait un outil de recrutement, une identité pour les étudiants fous et un cauchemar absolu pour les équipes visiteuses.

"Leur avantage sur le terrain est tout simplement incroyable", a déclaré l'entraîneur de l'Arizona Lute Olson.

Kent a remonté le temps jusqu'à l'époque où il jouait dans l'Oregon, lorsque les Kamikaze Kids, entraînés par Dick Harter, remportaient des matchs et ravissaient la foule de Mac Court avec un style physique et fanatique qui agaçait les entraîneurs adverses. Une fois, pendant les échauffements d'avant-match, Marv Harshman a demandé à ses joueurs de Washington de se tenir debout sur un demi-terrain portant des masques Groucho Marx tout en regardant ces étranges joueurs de l'Oregon, qui ont en quelque sorte battu l'UCLA trois fois de suite au milieu des années 70.

Ces Ducks sont passés de la médiocrité du Pac-8 à une soudaine renommée nationale, tout comme cette équipe de l'Oregon l'a fait dans le Pac-10. Non classés il y a une semaine, les Ducks se sont hissés au 13e rang cette semaine, ce qui est leur meilleur classement depuis que l'équipe de Harter en 1975 était au 13e rang lors de la deuxième saison de Kent.

"Jouer pour Dick Harter a été une grande chose pour Ernie", a déclaré Mike Montgomery, l'entraîneur-chef de Stanford, où Kent était assistant en 1989-90 et '90-'91. "Ils avaient une identité. Il s'identifie beaucoup à cela. Il aime créer ce même genre d'image et d'intérêt national."

Kent était venu en Oregon de Rockford, dans l'Illinois, un lycéen membre de la All-American et de la National Honor Society qui aurait pu aller à l'université n'importe où. Il a choisi le sentiment intime et familial qu'il avait dans l'Oregon. "J'étais l'un des 10 enfants", a déclaré Kent, "et mes parents travaillaient tout le temps pour joindre les deux bouts, donc nous n'étions pas une famille proche." Son père l'aurait vu jouer à un seul match de lycée.

Kent avait envie de ce qu'il appelait « cette sensation chaleureuse et floue » qu'il a ressentie lorsqu'il a visité l'Université de l'Oregon et l'équipe de Harter pour la première fois. Parfois, Kent a l'impression qu'aucun temps ne s'est écoulé depuis lors.

"Il y a parfois un étrange déjà vu", a déclaré Kent. "Je me retourne et regarde derrière le banc et je vois les mêmes boosters assis exactement dans les mêmes sièges que lorsque je jouais. Sauf maintenant qu'ils ont leurs enfants adultes avec eux, des enfants pour lesquels je faisais du baby-sitting. C'est juste une drôle de sensation ."

Kent ne peut pas échapper au sentiment, car tout le monde le connaît personnellement dans la ville universitaire d'Eugene. "Je ne pourrai jamais quitter le travail ici", a-t-il déclaré.

Comment quelqu'un qui n'a pas joué à l'Oregon peut-il avoir la même passion pour l'école et Mac Court ? Et comment quelqu'un d'autre pourrait-il transmettre cette passion aux joueurs ?

"Il a ramené la fierté du basket-ball de l'Oregon", a déclaré Olson.

Au lieu d'être un problème, Mac Court a engendré la fierté. Kent a parlé du caractère sacré de Mac Court à chaque occasion. Luke Ridnour, une recrue All-American Parade et la plus importante recrue de l'Oregon depuis des lustres, est venu en Oregon en grande partie à cause de Mac Court. Kent se souvient avoir vu Ridnour passer la tête dans l'arène lors d'une visite non officielle il y a deux ans lors d'un match contre Stanford.

"Je l'ai vu entrer", a déclaré Kent. "Nous faisions une course et nous avions ce rugissement dans l'air. J'ai juste vu la tête de Luke se lever quand il a entendu ce rugissement et il l'a vraiment apprécié. Cela a joué un rôle majeur dans la raison pour laquelle il est venu."

L'Oregon a perdu ce match, mais Mac Court a enregistré une victoire significative.

Comme Luke Jackson et Freddie Jones, Ridnour est le genre de joueur à plein régime et éblouissant que Kent veut, le genre de joueur que Kent était quand son surnom était Million Moves.

"Ernie était très tape-à-l'œil", a déclaré Jim Haney, maintenant directeur exécutif de la National Association of Basketball Coaches, mais entraîneur adjoint des Ducks lorsque Kent y jouait. "C'était un athlète très doué, un slasher, un dunker, super en plein air, en quelque sorte la façon dont il entraîne."

Bien que d'autres pensaient que l'Oregon devrait jouer à un jeu contrôlé et structuré pour participer au Pac-10, Kent est allé dans l'autre sens, accélérant les Ducks, ce qui en fait un divertissement qui attire les meilleurs joueurs et améliore l'excitation lors des matchs à domicile.

"Nous voulions être uniques dans le Pac-10", a déclaré Kent. "Pour avoir un avantage, nous devions trouver quelque chose de différent. C'était le jeu de vitesse : dunk, shoot 3s. C'était un outil de recrutement. Nous faisons toujours les choses de base, y compris la défense, mais vous l'enduisez de bonbon pour divertir ."

Les Ducks sont au quatrième rang des marqueurs au pays, avec une moyenne de 85,5 points par match.

"Dernièrement, ils ont vraiment perfectionné ce truc de fastbreak", a déclaré Montgomery. "Je ne sais pas d'où ça vient."


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Adresse:
325, rue North Wells
Chicago, Illinois 60610
ETATS-UNIS.

Téléphone : (312) 661-0222
Télécopieur : (312) 661-2250

Statistiques:

Filiale à 100 % d'Unilever plc
Incorporée : 1927 en tant que National Mineral Company
Employés : 1 900
Ventes : 1,31 milliard de dollars (estimation 1997)
NAIC : 32562 Fabrication de préparations de toilettes

Helene Curtis Industries, Inc. fabrique et commercialise des produits de soins personnels, principalement des shampooings et revitalisants, des lotions pour les mains et le corps, ainsi que des déodorants et des antisudorifiques. Le shampooing constitue la force principale d'Helene Curtis - Suave est l'une des meilleures marques de shampooing aux États-Unis. Helene Curtis a été dirigée par la famille fondatrice d'origine depuis sa création jusqu'à ce qu'Unilever, un conglomérat anglo-néerlandais, rachète la société en 1996.

Origines à la veille de la Grande Dépression

Helene Curtis a été fondée à Chicago en 1927 sous le nom de National Mineral Company par Gerald Gidwitz et Louis Stein. La société a commencé à fabriquer un seul produit, le masque facial Peach Bloom. Fabriqués à partir d'argile spéciale extraite dans les collines de l'Arkansas, les packs de boue pour le visage ont été emballés et vendus aux salons de beauté du pays. À une époque où les produits de soins personnels devenaient de plus en plus sophistiqués, Gidwitz et Stein ont reconnu que leur seul produit ne pouvait pas soutenir l'entreprise avec son marché limité. Les partenaires ont rapidement déplacé l'accent de l'entreprise sur les produits de soins capillaires, commençant une longue histoire de production de produits de soins personnels innovants et couronnés de succès.

Les années de la Grande Dépression, ironiquement, se sont avérées être parmi les plus réussies de l'entreprise. Alors que les coiffures droites des années 1920 ont cédé la place à une rage pour les vagues, Gidwitz a senti une opportunité dans les soins capillaires. À l'époque, les machines à onduler électriques encombrantes prenaient des heures pour onduler les cheveux et étaient extrêmement coûteuses à acheter pour les esthéticiennes. Ainsi, ces soins capillaires n'étaient généralement accessibles qu'aux plus aisés. Cela a changé lorsque des chercheurs de la National Mineral Company ont développé des tampons ondulants « sans machine » et ont conçu une machine capable de les produire en masse. Les tampons ont créé une révolution dans l'industrie des soins capillaires, simplifiant considérablement le processus de permanente et permettant ainsi aux gens d'avoir des soins de beauté professionnels à un prix abordable.

Gidwitz a déterminé qu'il y avait un autre aspect des soins capillaires qui pourrait offrir une opportunité à l'entreprise. Jusqu'à cette époque, la plupart des gens se lavaient les cheveux avec de la lessive ou du savon ordinaire, car les produits disponibles spécifiquement pour les cheveux étaient durs et trop chers. La société a développé Lanolin Creme Shampoo, l'un des premiers shampooings à base de détergent du pays, introduit au milieu des années 1930. La popularité du shampooing, disponible uniquement dans les salons de beauté, a incité National Mineral Company à le suivre avec Suave Hairdressing en 1937. La demande pour le tonique capillaire est devenue si grande que la société a commencé à fabriquer de petites tailles de détail pour la revente en salon.

Tournant son attention vers la production en temps de guerre pendant la Seconde Guerre mondiale, le nom de l'entreprise a changé pour National Industries, Inc., et les usines ont été converties pour fabriquer des tourelles d'avions, des moteurs électriques, des équipements radar et des projecteurs de son de films pour l'armée. La société a également maintenu sa présence dans l'industrie des soins capillaires avec l'introduction d'Empress, une autre innovation pour les permanentes. Une permanente chimique non toxique révolutionnaire, Empress a utilisé une solution d'huile crème enroulée sur des tiges de bois. National Industries s'est également lancée dans la fabrication de sèche-cheveux et d'autres produits de beauté professionnels. Gerald Gidwitz, entre-temps, est devenu président et chef de la direction pendant les années de guerre.

Le nom d'Hélène Curtis après la Seconde Guerre mondiale

Après la guerre, National Industries s'est de nouveau concentré sur la fabrication de produits de soins personnels. L'accent renouvelé sur cette industrie a incité un changement de nom, et la société est devenue Helene Curtis après la femme et le fils de Louis Stein. C'est à cette époque que Suave Hairdressing et Lanolin Creme Shampoo ont été introduits pour la vente au détail dans les grands magasins et les pharmacies, et ont rapidement commencé à surpasser la concurrence. En 1948, reflétant la croissance de l'entreprise, Helene Curtis a déménagé dans un nouveau siège social et une nouvelle usine de fabrication.

En 1950, Helene Curtis a développé le terme générique de fixatif pour son nouveau produit en aérosol, Spray Net.Parmi les autres produits à succès et efficaces introduits dans les années 1950, citons le déodorant en vaporisateur Stopette et un shampooing antipelliculaire en vente libre appelé Enden. Ces deux produits ont été annoncés à la télévision lors d'émissions telles que "What's My Line?" et "Oh! Susanna", contribuant à faire de Stopette le déodorant le plus vendu sur le marché, une position qu'il a maintenue pendant plusieurs années.

En outre, la société a élargi sa gamme de produits avec plusieurs acquisitions, notamment des articles de toilette pour hommes Kings Men, des parfums Lentheric et des cosmétiques Studio Girl. Au milieu des années 50, les produits Helene Curtis étaient fabriqués et vendus dans 25 pays. Une autre étape importante s'est produite en 1956 lorsque Helene Curtis est devenue publique après 32 ans de propriété privée, vendant 375 000 actions de classe A pour 10 $ par action.

Helene Curtis a encore élargi sa gamme de produits de soins personnels en 1960, lorsque Tender Touch, la première huile de bain à prix populaire, a été commercialisée. En outre, la société a commencé à tirer parti du succès de sa marque Suave, en introduisant des shampooings, des crèmes de rinçage et des ensembles de vagues. D'autres produits innovants lancés dans les années 1960 étaient le revitalisant capillaire Quik-Care, l'huile capillaire synthétique First Time, et Secure, un déodorant pressé et sec avec une formule brevetée.

En 1961, les actions d'Helene Curtis ont été acceptées à la Bourse de New York et, au milieu de la décennie, la société avait autorisé ses produits sous licence dans 81 pays. Capitalisant sur une tendance capillaire de consommation, la division professionnelle d'Hélène Curtis a lancé la gamme Wigette de petits postiches en cheveux humains, ainsi que des versions synthétiques sous la marque Nature Blend.

Les années 1970 ont vu Helene Curtis faire de nouveaux progrès dans les permanents. UniPerm est devenue la première machine compacte à donner des ondulations permanentes parfaites, tandis que la division professionnelle a introduit le quotient d'humidité et la permanente One Better - la première permanente à combiner les avantages de l'ondulation alcaline et du conditionnement. De plus, un shampooing appelé Everynight, conçu pour un usage fréquent et destiné aux adolescents, a été exclusivement annoncé par la star du tennis Chris Evert. Entre-temps, la marque Suave, qui avait vendu son milliardième flacon, élargit sa gamme de parfums et de formules, et en 1977 Suave devient le shampoing le plus vendu aux États-Unis. Un antisudorifique/déodorant à bille de marque Suave a été lancé, marquant la première entrée de l'entreprise dans cette catégorie. À la fin de la décennie, Helene Curtis était représentée dans plus de 110 pays.

Helene Curtis a rejoint le groupe d'entreprises Fortune 500 dans les années 1980 et s'est imposée comme le leader de la croissance dans l'industrie des soins personnels. À une époque où de nombreux concurrents de l'entreprise se développaient grâce à des acquisitions, Helene Curtis a plutôt maintenu sa stratégie de longue date consistant à alimenter la croissance par une innovation continue et de nouvelles extensions de marque. En outre, la société faisait des progrès importants sur ses marchés internationaux, en particulier le Japon, l'un des premiers marchés internationaux sur lesquels Helene Curtis a établi une présence dans les années 1950. Au milieu des années 90, le marché japonais représentait plus de 20 % des ventes annuelles de l'entreprise.

Présentation de nouveaux produits dans les années 1980

S'appuyant sur le nom et la réputation de Suave - la marque a maintenu sa position de première marque de soins capillaires quotidiens aux États-Unis - Hélène Curtis est entrée dans le secteur des lotions de soin avec plusieurs formules différentes. De plus, une nouvelle gamme d'anti-transpirants/déodorants Suave a renforcé la présence de l'entreprise dans cette catégorie. Cependant, une nouvelle marque a été lancée en 1982, avec un investissement de 35 millions de dollars et l'introduction du conditionneur Finesse. Le produit, avec sa formule brevetée activée dans le temps conçue pour donner à la fois un revitalisant léger et en profondeur, s'est avéré si populaire que la marque à prix élevé a été élargie pour inclure le shampooing et la laque, ainsi que la gamme d'articles de soins capillaires Finesse Nutricare.

Helene Curtis a poursuivi le succès de Finesse avec le lancement de 40 millions de dollars de la marque de shampooings, revitalisants et laques Salon Selectives. En proposant des produits personnalisés qui combinaient l'héritage de la société en matière de salons avec un prix moyen, les ventes de la première année ont atteint 40 millions de dollars, récupérant l'investissement initial d'Helene Curtis. En 1988, Salon Selectives et Finesse ont rejoint Suave en tant que leaders dans leurs segments de marché, et le succès des marques aux États-Unis n'a d'égal que leur popularité sur les marchés internationaux. Pendant ce temps, la division Professional a renforcé sa position de leader dans la catégorie des salons avec l'introduction de produits tels que Post Impressions, un système d'ondulation qui élimine les odeurs et la sécheresse post-permanente, et la gamme de produits de soins capillaires Attractions au collagène. La marque Quantum a également été lancée avec la Quantum Acid Perm qui est rapidement devenue, comme elle continue d'être, la marque de permanente la plus vendue.

Les gammes de produits de l'entreprise n'étaient pas les seules à se développer au cours des années 1980 et les affaires avaient explosé, tout comme le besoin d'une capacité de fabrication supplémentaire. En 1982, Helene Curtis a achevé la construction d'une usine à City of Industry, en Californie. Cela a été suivi en 1989 par un centre de distribution ultramoderne de 32 millions de dollars qui, avec ses 376 000 pieds carrés, avait le double de la capacité des anciennes installations. De plus, le siège social de l'entreprise a été déménagé en 1984. Ronald J. Gidwitz, fils de Gerald Gidwitz, a pris la direction de la société en 1985.

Nouveaux produits et filiation dans les années 90

En 1990, Helene Curtis a lancé l'antisudorifique/déodorant Degree, à l'époque le lancement de nouveau produit le plus réussi de l'entreprise. Avec une formule activée à mesure que la chaleur corporelle augmente - et aidée par une campagne publicitaire de 50 millions de dollars - Degree a rapidement gagné une grande part du marché, atteignant l'objectif de part de marché de l'entreprise pour la première année de la marque en seulement huit mois. Ce succès a été suivi d'une nouvelle entrée sur le marché des soins capillaires avec l'introduction de la marque Vibrance. À la fin de l'exercice 1992, Helene Curtis avait atteint la barre du milliard de dollars avec des ventes totales de 1,02 milliard de dollars.

Cependant, à mesure que les années 90 se poursuivaient, il est devenu de plus en plus clair que la taille réduite d'Helene Curtis par rapport à ses concurrents la désavantageait considérablement. Alors que de plus en plus de marchés émergents s'ouvraient et que l'industrie des soins personnels devenait de plus en plus mondiale, Helene Curtis n'avait tout simplement pas les ressources nécessaires pour rivaliser à l'échelle internationale avec des géants tels que Procter & Gamble Company et Unilever. La société a commencé à chercher un partenaire, en a trouvé un chez Unilever et a annoncé en février 1996 qu'elle avait accepté d'être rachetée par Unilever pour environ 770 millions de dollars. Helene Curtis a ainsi rejoint une entreprise qui tirait environ 20% de ses revenus de produits de soins personnels, notamment des marques telles que les cosmétiques Elizabeth Arden et Calvin Klein, la vaseline, les nettoyants pour le visage Pond's, les Q-tips, le dissolvant pour vernis à ongles Cutex et le dentifrice Pepsodent.

Suite à l'acquisition, Unilever a pris un certain nombre de mesures pour renforcer Helene Curtis. En novembre 1996, Unilever a vendu la partie nord-américaine de la ligne de soins capillaires professionnels d'Helene Curtis à Shiseido Company Limited du Japon. Unilever a ensuite vendu en 1997 l'entreprise japonaise de soins capillaires professionnels d'Helene Curtis, également à Shiseido. Les effectifs d'Helene Curtis ont été réduits de près de moitié, ses opérations ont été consolidées et une initiative de rationalisation des produits a réduit la gamme de produits de l'entreprise d'environ 20 % à la mi-1997. En octobre 1997, Unilever a fusionné trois entreprises américaines de soins personnels - Helene Curtis, Chesebrough-Pond's et Lever Brothers - dans une nouvelle unité Home & Personal Care North America. Les trois entreprises ont cependant continué à fonctionner de manière indépendante. Ronald Gidwitz est resté président et chef de la direction d'Helene Curtis immédiatement après l'acquisition, mais a démissionné en 1998 pour se concentrer sur sa société de capital-risque.

En février 1998, Helene Curtis a fait son premier lancement majeur de produit en tant que filiale d'Unilever. Ce mois-ci a marqué le début des shampooings, revitalisants et aides au coiffage ThermaSilk, qui ont été soutenus par une campagne publicitaire de 85 millions de dollars, l'une des plus importantes de l'histoire de l'entreprise. La nouvelle gamme était basée sur une technologie activée par la chaleur conçue pour améliorer l'état des cheveux à l'aide d'un sèche-cheveux. La société a prédit que ThermaSilk générerait 120 millions de dollars de ventes au cours de sa première année, et ce chiffre a été dépassé. En 1999, donc, la marque a été poussée à travers un effort de marketing de 100 millions de dollars et la gamme a été étendue avec le lancement de trois autres produits. Ce lancement réussi a fourni une preuve solide du regain de force d'Hélène Curtis grâce aux poches profondes de sa nouvelle maison mère.

Filiales principales : Helene Curtis Australia Pty. Ltd. Helene Curtis Europa B.V. (Pays-Bas) Helene Curtis International Italia S.p.A. (Italie) Helene Curtis Japan Inc. Helene Curtis, Ltd./Ltee. (Canada) Helene Curtis New Zealand Ltd. Helene Curtis Scandinavia AB (Suède) Helene Curtis UK, Inc.

Principales unités opérationnelles : Helene Curtis International Helene Curtis Amérique du Nord Helene Curtis U.S.A. Helene Curtis U.S.A. Professionnelle.

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BIOGRAPHIE

Ernest Eugene Barnes, Jr. est né le vendredi matin 15 juillet 1938 à Durham, en Caroline du Nord, à l'époque de Jim Crow. Il vivait avec ses parents et son frère cadet dans ce qu'on appelait alors « The Bottom », une communauté près du district d'Hayti de la ville. Son père, Ernest E. Barnes, Sr. (1899 – 1966) travaillait comme commis à l'expédition pour Liggett Myers Tobacco Company à Durham. Sa mère, Fannie Mae Geer (1905 – 2004) supervisait le personnel de maison d'un éminent avocat de Durham et membre du Conseil de l'éducation, Frank L. Fuller, Jr.

Les jours où Fannie autorisait « June » (surnom de Barnes à sa famille et à ses amis d'enfance) à l'accompagner au travail, M. Fuller l'encourageait à lire des livres d'art et à écouter de la musique classique. Au moment où Barnes est entré en première année, il était familier avec les œuvres de maîtres tels que Toulouse-Lautrec, Delacroix, Rubens et Michel-Ange. Lorsqu'il est entré au collège, il a pu apprécier, ainsi que décoder, de nombreux chefs-d'œuvre chéris dans les murs des musées traditionnels – bien qu'il lui faudrait encore de nombreuses années avant d'être autorisé à entrer en raison de la ségrégation.

Un enfant potelé et peu sportif autoproclamé, Barnes a été raillé et intimidé par ses camarades de classe. Il cherchait continuellement refuge dans ses carnets de croquis, trouvant les parties du campus les moins fréquentées à l'écart des autres étudiants. Un jour, Ernest dessinait dans son cahier dans un quartier calme de l'école. Il a été découvert caché là par le professeur de maçonnerie Tommy Tucker, qui était également l'entraîneur d'haltérophilie et un ancien athlète. Tucker était intrigué par les dessins de Barnes, alors il a demandé à l'artiste en herbe ses notes et ses objectifs. Tucker a partagé sa propre expérience sur la façon dont le culturisme a amélioré sa force et sa vision de la vie. Cette rencontre allait commencer la discipline et le dévouement de Barnes qui imprègneraient sa vie. Au cours de sa dernière année à Hillside High School, Barnes est devenu le capitaine de l'équipe de football et le champion d'État du lancer du poids.

Barnes n'a fréquenté que des écoles à ségrégation raciale. En 1956, il est diplômé de Hillside High à Durham avec 26 offres de bourses d'études sportives. La ségrégation l'a empêché d'envisager Duke ou l'Université de Caroline du Nord à proximité. Sa mère lui a promis une voiture s'il vivait à la maison, alors il a fréquenté le tout noir North Carolina College de Durham (anciennement North Carolina College for Negroes, maintenant North Carolina Central University) qui était situé en face de son lycée. Au North Carolina College, il s'est spécialisé en art grâce à une bourse sportive complète. Son entraîneur d'athlétisme était le célèbre Dr Leroy T. Walker. Barnes a joué les postes de tacle et de centre au football à NCC.

À l'âge de 18 ans, lors d'une excursion scolaire en classe d'art au musée d'art de Caroline du Nord, nouvellement désagrégé, à Raleigh, Barnes a demandé où il pouvait trouver des « peintures d'artistes noirs ». Le docent a répondu: "Vos gens ne s'expriment pas de cette façon." 23 ans plus tard, en 1979, Barnes est retourné au musée pour une exposition solo. Le gouverneur de Caroline du Nord, James Hunt, y a assisté.

En 1990, Barnes a reçu un doctorat honorifique en beaux-arts de la North Carolina Central University.

En 1999, Barnes a reçu “Le prix universitaire,” la plus haute distinction décernée par le conseil des gouverneurs de l'Université de Caroline du Nord.

FOOTBALL PROFESSIONNEL

Colts de Baltimore (1959-60)

En décembre 1959, Barnes est repêché au 10e tour par les champions du monde de l'époque, les Colts de Baltimore.

Peu de temps après son 22e anniversaire, alors qu'il était au camp d'entraînement des Colts, Barnes a été interviewé par N.P. Clark, journaliste sportif pour le journal Baltimore News-Post. Jusque-là, Barnes était toujours connu sous son nom de naissance, Ernest Barnes. Mais lorsque l'article de Clark du 20 juin 1960 est paru, il l'appelait "Ernie Barnes", ce qui a changé son nom et sa vie pour toujours.

Titans de New York (1960)

Barnes était la dernière coupe du camp d'entraînement des Colts. Après que Baltimore ait libéré Barnes, les Titans nouvellement formés de New York l'ont immédiatement signé parce que l'équipe avait la première option sur tout joueur libéré au sein de la ligue.

Barnes détestait être sur les Titans. La "(organisation de l'équipe de New York) était un cirque d'ineptie", a écrit Barnes. « L'équipement était médiocre, les entraîneurs n'étaient pas aussi compétents que ceux de Baltimore. Nous étions comme un groupe de gars du quartier qui ont dit de faire comme si nous étions des pros.

Après leur septième match le 9 octobre 1960 au Jeppesen Stadium, son coéquipier Howard Glenn est décédé. Barnes a demandé sa libération deux jours plus tard. La cause de la mort de Glenn a été signalée comme une fracture du cou. Cependant, Barnes et d'autres coéquipiers l'ont longtemps attribué au coup de chaleur. Dans une interview ultérieure, Barnes a déclaré: « Ils n'ont jamais vraiment dit de quoi il est mort. (Entraîneur) Sammy Baugh a déclaré qu'il s'était cassé le cou lors d'un match le dimanche précédent. Mais comment cela pourrait-il être ? Comment a-t-il pu frapper à l'entraînement toute la semaine avec une nuque cassée ? Ce dont il est mort, je pense, ressemblait plus à un épuisement dû à la chaleur. Je leur ai dit que je ne voulais pas jouer dans une équipe comme celle-ci.

Chargers de San Diego (1960-62)

Barnes a décidé d'accepter une offre précédente de l'entraîneur Al Davis des Chargers de Los Angeles. Barnes a rejoint leur équipe à la mi-saison en tant que membre de leur équipe de taxis. La saison suivante, en 1961, l'équipe a déménagé à San Diego, rejoignant la National Football League. C'est là que Barnes a rencontré son coéquipier Jack Kemp, et les deux partageraient une amitié de longue date très étroite.

Pendant les intersaisons avec les Chargers, Barnes était directeur de programme au YMCA du sud-est de San Diego, travaillant avec des libérés conditionnels de la California Youth Authority. Il a également travaillé en tant que rédacteur sportif pour “The Voice,” un journal local de San Diego, écrivant une chronique hebdomadaire intitulée «A Matter of Sports».

Barnes a également illustré plusieurs articles pour “Magazine de San Diego” pendant les intersaisons en 1962 et 1963.

La première interview télévisée de Barnes, en tant qu'artiste, a eu lieu en 1962 sur “Le spectacle Regis Philbin” sur KGTV à San Diego. C'était le premier talk-show de Philbin. Ils se reverront 45 ans plus tard lorsque Philbin assistera à l'hommage à Barnes à New York.

Denver Broncos (1963-64)

À mi-chemin de la deuxième saison de Barnes avec les Chargers, il a été coupé après une série de blessures. Il a ensuite été signé avec les Broncos de Denver.

Barnes a souvent été condamné à une amende par l'entraîneur de Denver Jack Faulkner lorsqu'il a été surpris en train de dessiner lors de réunions d'équipe. L'un des croquis pour lesquels il a été condamné à une amende de 100 $ a été vendu des années plus tard pour 1 000 $.

Plusieurs fois pendant les pauses dans les matchs des Broncos, Barnes sortait du terrain et se rendait sur la touche pour donner à son entraîneur de la ligne offensive Red Miller les bouts de papier de ses croquis et notes.

"Pendant un temps mort, vous n'avez rien à faire - vous ne parlez pas - vous essayez juste de respirer, la plupart du temps.Rien pour sortir ce petit crayon et écrire ce que tu as vu. Ce que je vois quand vous tirez (hors de la ligne). La réaction de la défense à votre mouvement. La conscience des lignes dans le mouvement. La forme des monteurs de lignes. Le langage corporel qu'un joueur de ligne défensive occuperait sa posture.

La conscience des lignes dans le mouvement, le motif dans les lignes, le rythme du mouvement. Quelques notes pour moi dénoteraient une action, une image que je pourrais instantanément recréer dans mon esprit. Certaines de ces notes ont été transformées en peintures. Un certain nombre, vraiment.

Sur la carte de football des Denver Broncos Topps de Barnes en 1964, il porte le maillot n ° 55, bien qu'il n'ait jamais joué dans ce numéro. Son maillot était le n°62.

Barnes a été appelé "Big Rembrandt" par ses coéquipiers de Denver. Par coïncidence, Barnes et l'artiste néerlandais partagent l'anniversaire du 15 juillet.

Ligue canadienne de football

En 1965, après sa deuxième saison avec les Broncos, Barnes a signé avec les Roughriders de la Saskatchewan au Canada. Dans le dernier quart de leur dernier match d'exhibition, Barnes s'est fracturé le pied droit, mettant ainsi fin à sa carrière de footballeur professionnel.

Retraite du football professionnel

Peu de temps après son dernier match de football, Barnes s'est rendu à la réunion des propriétaires de 1965 à Houston dans l'espoir de devenir l'artiste officiel de la ligue de football. Là, il a été présenté au propriétaire des Jets de New York, Sonny Werblin, qui a été impressionné par Barnes et son art. Il a payé Barnes pour amener ses peintures à New York. Plus tard, ils se sont rencontrés dans une galerie et à l'insu de Barnes, trois critiques d'art étaient là pour évaluer ses peintures. Ils ont dit à Werblin que Barnes était "le peintre de sports le plus expressif depuis George Bellows".

Dans ce qui était sans aucun doute un poste inhabituel dans l'histoire de la NFL, Werblin a retenu Barnes en tant que joueur salarié, mais l'a positionné devant la toile, plutôt que sur le terrain de football. Werblin a déclaré à Barnes "Vous avez plus de valeur pour le pays en tant qu'artiste qu'en tant que joueur de football."

La première exposition solo de Barnes en novembre 1966, organisée par Werblin aux Grand Central Art Galleries de New York, a été acclamée par la critique et toutes les peintures ont été vendues.

En 1971, Barnes a écrit une série d'essais (illustrés par ses propres dessins) dans le journal Gridiron intitulé “Je déteste le jeu que j'aime” (avec Neil Amdur). Ces articles sont devenus le premier manuscrit de son autobiographie, publiée plus tard en 1995 sous le titre “Des tampons à la palette“ qui raconte sa transition du football professionnel à sa carrière artistique.

En 1993, Barnes a été sélectionné pour le “L'équipe de tous les temps de Black College Football 100e année” par le Sheridan Broadcasting Network.

Barnes attribue à son professeur Ed Wilson le mérite d'avoir jeté les bases de son développement en tant qu'artiste. Wilson était un sculpteur qui a demandé à Barnes de peindre à partir de ses propres expériences de vie. "Il m'a fait prendre conscience du fait que l'artiste qui est utile à l'Amérique est celui qui étudie sa propre vie et l'enregistre à travers l'art, les mœurs et les coutumes de ses propres expériences."

Toute sa vie, Barnes a été ambivalent quant à son expérience du football. Dans des interviews et des apparitions personnelles, Barnes a déclaré qu'il détestait la violence et les tourments physiques du sport. Cependant, ses années en tant qu'athlète lui ont donné des observations uniques et approfondies. « (Wilson) m'a dit de faire attention à ce que mon corps ressentait en mouvement. Dans cet allongement, il y a un sentiment, une attitude et une expression. Je déteste penser que si je n'avais pas fait de sport, à quoi ressemblerait mon travail.

Barnes a vendu son premier tableau "Slow Dance" à l'âge de 21 ans en 1959 pour 90 $ au Boston Celtic Sam Jones. Il a ensuite été perdu dans un incendie à la maison de Jones.

De nombreux artistes ont été influencés par l'art et le style unique de Barnes, provoquant beaucoup de confusion et de violation du droit d'auteur.

Ernie Barnes a encadré ses peintures avec du bois vieilli en hommage à son père. Dans son autobiographie de 1995, l'artiste Ernie Barnes a écrit à propos de son père : « Avec si peu d'éducation, il avait travaillé si dur pour nous. Son héritage pour moi était son effort, et c'était beaucoup. Il ne connaissait absolument rien à l'art.

Quelques semaines avant la première exposition d'art solo d'Ernie Barnes en 1966, il se trouvait dans la maison familiale de Durham, en Caroline du Nord, alors que son père était hospitalisé après avoir subi un accident vasculaire cérébral. Il a remarqué que la clôture blanche généralement bien entretenue n'était plus entretenue depuis la maladie de son père. Quelques jours plus tard, Ernest E. Barnes, Sr. est décédé. « J'ai placé un tableau contre la clôture, je me suis éloigné et j'ai jeté un coup d'œil. J'ai été surpris par le mariage entre la vieille clôture en bois et la peinture. C'était parfait. En hommage, Daddy's fence étreindrait toutes mes toiles dans une prestigieuse galerie new-yorkaise. Cela l'aurait fait sourire.

Yeux fermés

Les yeux fermés de ses sujets sont une caractéristique cohérente et distincte du travail de Barnes. Dans une interview télévisée, Barnes a déclaré : « C'est en 1971 que j'ai conçu l'idée de « La beauté du ghetto’ » comme une exposition. Et je l'ai montré à des personnes noires pour obtenir une réaction. Et d'une (personne) c'était très négatif. Et quand j'ai commencé à exprimer mes points de vue (à cet) homme professionnel, il a résisté à l'idée. Et à la suite de ses commentaires et de son attitude, j'ai commencé à voir, à observer, à quel point nous sommes aveugles à l'humanité de l'autre. Aveuglé par beaucoup de choses qui ont peut-être initié des sentiments dans cette optique. Nous ne voyons pas dans les profondeurs de notre interconnexion. Les dons, la force et le potentiel des autres êtres humains. Nous nous arrêtons assez souvent à la couleur. Donc, l'une des choses dont nous devons être conscients est de savoir qui nous sommes afin d'avoir la capacité d'aimer les autres. Mais lorsque vous ne pouvez pas visualiser les offrandes d'un autre être humain, vous ne regardez évidemment pas l'être humain avec les yeux ouverts. Nous nous regardons et décidons immédiatement : cette personne est noire, donc elle doit l'être… Cette personne vit dans la pauvreté, donc elle doit l'être… »

Influence de la communauté juive

Déménager dans un quartier entièrement juif de Los Angeles connu sous le nom de Fairfax District en 1971 a été un tournant majeur dans la vie et l'art de Barnes.

"Fairfax m'a animé des thèmes de la vie quotidienne", a-t-il dit, "et m'a forcé à regarder ma vie" comme j'avais grandi, les coutumes au sein de ma communauté par rapport aux coutumes de la communauté juive. Leurs coutumes étaient documentées, les nôtres non. Parce que nous étions tellement ignorants que notre propre culture avait de la valeur et à cause de l'expression « le noir est beau » venait d'être à la mode, les Noirs commençaient tout juste à s'apprécier en tant que peuple. Mais quand il a été dit, "Je suis noir et je suis fier", j'ai dit "fier de quoi?" Et cette question de "fier de quoi" a conduit à une série de peintures qui est devenu « La beauté du ghetto. »

“La beauté du ghetto” Exposition

En réponse au mouvement culturel « Black is beautiful » des années 1960 et au 1968 de James Brown “Dites-le fort : je suis noir et je suis fier” chanson, Barnes a créé “La beauté du ghetto” exposition de 35 peintures qui a fait le tour des grandes villes américaines de 1972 à 1979 animée par des dignitaires, des athlètes et des célébrités.

À propos de cette exposition, Barnes a déclaré : « Je fournis un arrière-plan pictural pour une compréhension de l'esthétique de l'Amérique noire. Ce n'est pas un appel aux gens de continuer à vivre là-bas (dans le ghetto) mais pour ceux qui se sentent piégés, c'est un défi de la beauté de la vie.

Lorsque l'exposition a été présentée en 1974 au Museum of African Art de Washington, DC, le représentant John Conyers a souligné l'important message positif de l'exposition dans le Congressional Record.

Le comité d'organisation olympique de Los Angeles a nommé Barnes “artiste sportif des Jeux Olympiques de 1984”. Le président du LAOOC, Peter V. Ueberroth, a déclaré que Barnes et son art "saisissent l'essence des Jeux olympiques" et "dépeignent la diversité ethnique de la ville, le pouvoir et l'émotion de la compétition sportive, l'unicité de l'objectif et les espoirs qui entrent dans le faire des athlètes du monde entier. Barnes a été chargé de créer cinq peintures sur le thème olympique et de servir de porte-parole olympique officiel pour encourager les jeunes du centre-ville.

1985 : Barnes est nommé premier “Artiste sportif de l'année” par l'Académie des sports des États-Unis.

1987 : Barnes crée “Fastbreak,” une peinture commandée de l'équipe de basket-ball championne du monde des Lakers de Los Angeles qui comprenait Magic Johnson, Kareem Abdul-Jabbar, James Worthy, Kurt Rambis et Michael Cooper.

1996 : Jerry et Rosalind Richardson, propriétaires de l'équipe de football des Carolina Panthers, chargent Barnes de créer le grand tableau “Victoire en prolongation” (7 pi x 14 pi). Il a été dévoilé avant la saison inaugurale de l'équipe en 1996 et est suspendu en permanence dans la suite du propriétaire du stade. Richardson et Barnes ont été brièvement coéquipiers des Colts de Baltimore en 1960.

1996 : Pour commémorer leur 50e anniversaire, la National Basketball Association a demandé à Barnes de créer une peinture sur le thème « Où étions-nous, où sommes-nous et où nous allons ». La peinture, “Le rêve se déroule” est suspendu au Naismith Memorial Basketball Hall of Fame à Springfield, Massachusetts. Une édition limitée de lithographies a été réalisée, les 50 premières impressions allant à chacune des équipes de tous les temps du 50e anniversaire de la NBA.

2004 : Barnes est nommé “Meilleur peintre de sports d'Amérique” par l'American Sport Art Museum & Archives.

D'autres commandes sportives notables incluent des peintures pour les propriétaires de l'équipe de football des New Orleans Saints, des Oakland Raiders et des Boston Patriots.

“Le banc” peinture

Peu de temps après que Barnes a été repêché par les Colts de Baltimore, il a été invité à assister à leur match de championnat de la NFL contre les Giants de New York au Memorial Stadium du Maryland le 27 décembre 1959. Les Colts ont gagné 31-16 et Barnes était rempli d'émotions. après avoir regardé le match derrière le banc des Colts’. A 21 ans, il vient de signer son contrat de football et rencontre ses nouveaux coéquipiers Johnny Unitas, Jim Parker, Lenny Moore, Art Donovan, Gino Marchetti, Alan Ameche et “Big Daddy” Lipscomb.

De retour chez lui, sans faire de croquis préliminaires, il se rend directement sur une toile vierge pour enregistrer son point de vue. À l'aide d'un couteau à palette, "peindre en mouvements rapides et directs dans l'espoir de capturer la vision avant qu'elle ne s'évapore", a déclaré Barnes, il a créé “Le banc” en moins d'une heure. Tout au long de sa vie, “Le banc” est resté en possession de Barnes, l'emmenant même avec lui dans tous ses camps d'entraînement de football et le cachant sous son lit. Ce serait le seul tableau que Barnes ne vendrait jamais, malgré de nombreuses offres substantielles, dont une offre de 25 000 $ lors de sa première exposition en 1966.

En 2014, Bernie Barnes a présenté la peinture de son mari “Le banc” au Pro Football Hall of Fame pour leur collection permanente à Canton, Ohio.

Peinture “La cabane à sucre”

Barnes a créé la peinture “La cabane à sucre” au début des années 1970. Il a acquis une exposition internationale lorsqu'il a été utilisé dans la série télévisée Good Times et sur un album de Marvin Gaye en 1976.

Selon Barnes, il a créé la version originale de “La cabane à sucre” après avoir réfléchi à son enfance, au cours de laquelle il n'était pas capable d'aller danser. Barnes a déclaré dans une interview en 2008, “La cabane à sucre’ est un rappel d'une expérience d'enfance. C'était la première fois que mon innocence rencontrait les péchés de la danse. La peinture transmet le rythme afin que l'expérience soit recréée dans la personne qui la regarde. Montrer que les Afro-Américains utilisent le rythme comme moyen de résoudre les tensions physiques. »

"La cabane à sucre" est connue des critiques d'art pour incarner le style de composition artistique connu sous le nom de "Black Romantic", qui, selon Natalie Hopkinson du Washington Post, est l'équivalent de "l'art visuel" de le circuit de Chitlin’.”

Quand Barnes a créé la première fois “La cabane à sucre,” il a inclus sa station de radio WSRC (Durham, NC) sur une banderole. Il a incorrectement énuméré la fréquence comme 620. C'était en fait 1410. Barnes a confondu ce qu'il avait l'habitude d'entendre Norfley Whitted, personnalité à l'antenne du WSRC, dire "sur votre cadran" lorsque Whitted était à son ancienne station WDNC au début des années 1950 .

Après que Marvin Gaye lui a demandé la permission d'utiliser la peinture comme couverture d'album, Barnes a ensuite augmenté la peinture en ajoutant des références qui font allusion à l'album de Gaye, y compris des bannières suspendues au plafond pour promouvoir les singles de l'album.

Pendant le “Motown 25 : Hier, aujourd'hui, pour toujours” spécial anniversaire de la télévision le 25 mars 1983, hommage a été rendu à “La cabane à sucre” avec une interprétation dansée de la peinture. C'est également lors de cette émission que Michael Jackson a présenté sa célèbre danse “moonwalk”.

Pochettes d'albums de musique

Le travail de Barnes apparaît sur les pochettes d'album suivantes :

  • “La cabane à sucre” peinture sur Marvin Gaye 1976 “Je te veux”
  • “La discothèque” peinture sur éponyme 1978 “Foi, Espoir & Charité”
  • “Donald Byrd et 125th Street, NYC” peinture sur album éponyme de 1979
  • “DJ de fin de soirée” peinture sur Curtis Mayfield 1980 “Quelque chose en quoi croire”
  • “Le Maestro” peinture sur les croisés’ 1984 “Ghetto Blaster”
  • “Head Over Heels” peinture sur les croisés 1986 “Les bons et les mauvais moments”
  • “En Ravissement” peinture sur B.B. King's 2000 “Faire l'amour est bon pour vous”

Autres œuvres d'art et expositions notables

1992 : À la suite des émeutes de Los Angeles, le maire Tom Bradley a utilisé la peinture de Barnes “Croissance à travers les limites” comme panneau d'affichage inspirant dans le centre-ville. Barnes a versé 1 000 $ au gagnant d'un concours de slogans parmi les élèves du premier cycle du secondaire de la ville qui représentait le mieux la peinture.

1995 : le travail de Barnes a été inclus dans l'exposition de groupe itinérante Chefs-d'œuvre d'artistes afro-américains du XXe siècle II.

1998 : la peinture de Barnes “L'Avocat” a été donné à la North Carolina Central University School of Law par un collectionneur privé. Barnes a été contraint de créer le tableau à partir de son « souci de la juste application de la loi et de l'intégrité du processus juridique pour tous, mais en particulier pour ceux qui n'ont ni ressources ni influence ».

2001 : En regardant les événements tragiques du 11 septembre, Barnes a été contraint de créer le tableau “En souvenir.” Il a été officiellement dévoilé au Seattle Art Museum et il a ensuite été acquis au nom de la ville de Philadelphie et donné à son musée afro-américain. Un nombre limité d'impressions giclées ont été vendues, 100 % des recettes étant reversées au Hero Scholarship Fund, qui fournit les frais de scolarité et les dépenses aux enfants de la police et des pompiers de Pennsylvanie tués dans l'exercice de leurs fonctions.

2005 : Trois des peintures originales de Barnes ont été exposées à la Whitechapel Gallery de Londres, en Angleterre, dans le “Back to Black : art, cinéma et imaginaire racial” exposition d'art.

2005 : Kanye West a demandé à Barnes de créer une peinture pour représenter son expérience qui a changé sa vie après son accident de voiture presque mortel. “Une vie restaurée” mesure 9 pi x 10 pi. Au centre de la peinture se trouve un grand ange qui tend la main vers une figure beaucoup plus petite de l'Ouest.

Octobre 2007 : dernière exposition publique de Barnes. La Ligue nationale de football et Time Warner sponsorisés “Un hommage à l'artiste et ancien de la NFL Ernie Barnes” a New York.

Juillet 2018 – mai 2019 : “Les racines de l'artiste Ernie Barnes en Caroline du Nord” au Musée d'histoire de la Caroline du Nord à Raleigh avec plus de 200 000 visiteurs.

Mai – Septembre 2019 : “Ernie Barnes : Une rétrospective” au California African American Museum de Los Angeles.

TÉLÉVISION & FILMS

Barnes est apparu dans un épisode de 1967 du jeu télévisé “Dire la vérité” Les panélistes ont correctement deviné que Barnes était le joueur de football professionnel devenu artiste.

Barnes a joué Deke Coleman dans le film de 1969 “Numéro un” avec Charlton Heston et Jessica Walter.

En 1971, Barnes, avec Mike Henry, a créé le “Super Comedy Bowl,” une émission spéciale de variétés télévisée de CBS qui présentait des athlètes professionnels avec des célébrités telles que John Wayne, Frank Gifford, Alex Karras, Joe Namath, Jack Lemmon, Lucille Ball, Carol Burnett et Tony Curtis. Une deuxième spéciale diffusée en 1972.

Barnes a joué le Dr Penfield dans le film de 1971 “Femmes de médecins,” qui mettait en vedette Dyan Cannon, Richard Crenna, Gene Hackman et Carroll O’Connor.

Tout au long de la “Bon Temps” série télévisée (1974-79) la plupart des peintures du personnage JJ sont des œuvres d'Ernie Barnes. Cependant, quelques images, dont un Black Jesus dans la première saison (1974), n'ont pas été peintes par Barnes. “La cabane à sucre” a fait ses débuts dans la quatrième saison de la série (1976-77) pendant le générique d'ouverture et de clôture. Dans la cinquième saison (1977-78) “La cabane à sucre” n'a été utilisé que dans le générique de fin. Dans la sixième saison (1978-79), “La cabane à sucre” n'a été utilisé que dans le générique d'ouverture des huit premiers épisodes et dans le générique de clôture des cinq premiers épisodes de cette saison. Dans les cinquième et sixième saisons (1977-79), “La cabane à sucre” apparaît à l'arrière-plan de l'appartement de la famille Evans.

Barnes a joué un rôle dans deux premiers épisodes de “Bon temps.”

L'œuvre d'Ernie Barnes a également été utilisée dans des émissions de télévision “Columbo,” “The White Shadow,” “Dream On,” “The Hughleys,” “The Wayans Bros,” “Wife Swap,” & #8220Soul Food” et les films “Drumline” et “Boyz n The Hood.”

En 1981, Barnes a joué le célèbre receveur de baseball Josh Gibson de la ligue noire dans le téléfilm “Ne regarde pas en arrière : l'histoire de Leroy 'Satchel' Paige” avec Lou Gossett, Jr., qui jouait Paige.

Le cinéma 2016 « Côté sud avec toi » à propos du premier rendez-vous de Barack et Michelle Obama présente l'œuvre d'Ernie Barnes.

La famille immédiate de Barnes comprend son père, Ernest E. Barnes, Sr. (1899 - 1966), sa mère, Fannie Mae Geer (1905 - 2004), son demi-frère Benjamin B. Rogers, Jr. (1920 - 8211). 1970) et son jeune frère James (1942 – 2017) . Barnes laisse dans le deuil son épouse Bernadine "Bernie" et ses cinq enfants : Deidre, Michael, Sean, Erin et Paige.

Barnes est décédé le lundi 27 avril 2009 à l'hôpital Cedars Sinai de Los Angeles, en Californie, des suites d'une leucémie myéloïde. Il a été incinéré et ses cendres ont été dispersées à Durham, en Caroline du Nord, près du site où se trouvait autrefois sa maison familiale, et sur la plage de Carmel, en Californie, l'une de ses villes préférées.


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